田雨霖：想表现呼吸乾坤，在天地之间，在天地的营养的抚养下，长出非常壮观的，非常美丽的，这样一枝花卉，在这样一个环境当中，特定环境当中，有水有山，作为根基，这个花茁壮地向上成长。

　　记者：您的画风，表面上看来这个尺寸是越来越大了，比如说我们看了一下，名字也越来越大了，《呼吸乾坤》、《紫冠照日》、《幽香远扬》为什么要大字在你的画作中占一个重要的位置呢？

　　45：15

　　田雨霖：//那么我近期画大画，取名头，不是为大而大，而我是为了要制造一个空间，制造一个三维立体的空间，叫宽荧幕式的绘画，也叫交响乐式的这样一种创作，因为你的画面大，你才能做到内容的丰富，内容丰富以后才有合音的表现，合音合成，这种成分。比如你画一张《百花齐放》，或者多画几种其它的放在一起，通过你的组合，通过你构图上的处理，和山水相结合，造势，用山水的方式造势，然后用花卉补充，体现这个势，花鸟画从来很少画大画，一般画不了太大了，那我就要打破这常规，花卉也可以画大会。

　　47：16

　　田雨霖：那我的画，把它回归自然，把花鸟回归自然，回到环境里面去，利用山水的优势，把花卉气势，把它延续，所以画面就很大。

　　记者：这就是艺术上的尝试，还是说主题上？

　　田雨霖：主题上需要。

　　记者：为什么说是主题上的需要？

　　田雨霖：因为你不造势，哪来的中国风中国气派啊，中国气派概念是什么，中国画的气派，它能气吞山河表现出这种气派，你只有通过这种形式，才能体现，因为中国画的本质上，最本质东西，气势放在第一位的。六法当中第一法叫气韵生动，那你气韵不大，气势不大，你绘画震撼力就不行，尤其是进入到现代，今年这个时代，更需要这种气势的作品出现。

　　(纪实12：田雨霖作画)

　　田雨霖：因为我在进行艺术创作的时候，我的宗旨、目的，我就想表现一个毫无污染的、朝气蓬勃的这样一个新世界，能够起到一个净化人们灵魂，这样一个宗旨。所以说我画的画，以这个作为我的最高标准，画的画就是必须要达到这种潜在的要求，那也就是说，像那些秋天的景致、冬天的景致，有些东西不画，因为我觉得人生短短这么多年，应该表现的是，应该抓住最美好的时光这一瞬间来表现，最美好的就是应该是向上的、青春的，表现认识最光彩的这一段感受，心得、心理。

　　专家补充采访：对田雨霖画作的评价。

　　解说：画了60多年，如今已近古稀之年的田雨霖却似乎越画越勇，越画越新，创作精力越来越旺盛，这正是从他人生经历的积累中再次迸发出来的艺术青春。对田雨霖来说，这些年来他为中国花鸟画带来的新气象还只是一个开始，他创作生涯中篇幅最大的《天娇》也只是开始，在他心中，正涌动着更多的创作激情。

　　记者：我刚才跟您是从小一直说到老，您现在马上就七十岁了，你准备画到什么时候，就是未来自己在体力，还有足够能力的情况下，还有什么样的计划没有？比如说画风还会出现什么样的变化，还是说画的尺寸继续再画大下去？

　　田雨霖：我觉得，问题不完全在尺寸大小，在你主题的追求，我下面，//我再画一张，可能比这张《天娇》还要大，我再画一张百鸟百花图，我的目的不是为了画百花百鸟，是为了更好的表现一个盛世，这个年代人应有的精神状态，一种向上的，充满朝气的，充满新生的这样一个状态。我要映出，中国人生活在这块土地上，那种大气派、大气势，我觉得气势是最主要的。

　　【尾语】

　　田雨霖在作品中让花鸟回到了大自然，同时又用大胆的色彩赋予了它们新的生命力，用山水气韵传达出花鸟画新的风骨精神。当我们徜徉在这些画作间的时候，也在完成着与画家的沟通和对话，我们既领会到了几百年间中国传统绘画一脉相承的魂魄，也感受到画家紧随时代不断创新的脉搏。继承传统不容易，而创新更加需要勇气，田雨霖用他求新、求变、惟真、惟心的原则，还在这条路上不断地上下而求索。