04：00：30

　　田雨霖：其实这里边就是有淡墨，用颜色非常纯的红或者绿，其实很少，那就是说有时候这个笔洗我不愿意弄得特别干净，最好是两个笔洗，就是这个汤，我管它叫“宝汤”，就是有的时候比如说需要一些中间调的颜色，我就直接拿白笔沾着这汤我就往这上画，这种颜色是你配不出来的，它是多种元素的组合。那支清水的，就是需要特别干净的颜色出来，用这个清水。上次我在美国的时候，这个汤，因为前面走了75万人，我出不去，没法灌水，刚好赶上了需要画地上的草，然后抽烟也没有烟灰缸，烟我就往这里弹，然后我就直接使这个汤啪啪这一点，那个草画得丰富至极。美国人说，难道这也是颜色？我说OK，这也是颜色，说你的烟灰呢？我的烟灰可能换水用了吧，其实这是没有道理的。但是确实是这种高度辅色的东西，是你有意识调，调不出来的。

　　04：02：30

　　田雨霖：你看，你看见没有？这笔我没涮得很干净，笔有时候还不能涮太干净，导致辅色，你看这画笔里出来个叶子，它就是这个颜色，这个颜色我说我单调这个颜色，调不出来。

　　(纪实9：田雨霖作画)

　　04：15：04

　　田雨霖：这个水，你能把握住水，基本上画是成功的，得会用水，把握住水。所以笔墨纸砚，我再加一个水。

　　解说： 田雨霖新作的又一个突破，是对空间感的营造。中国古典画论对于山水画的评价有四个层次，可望，可行，可游，可居，其中尤以可游和可居为最上，这正是空间感产生出来的意境。田雨霖巧妙地在自己的花鸟画中引入了山水，又融合了西方绘画的透视方法，扩大了画面空间，勾勒出一个让人游弋其中，流连忘返的美妙境界。

　　(纪实10：田雨霖给董倩讲自己的作品)

　　记者：远方是瀑布吗？

　　田雨霖：对，这是瀑布。

　　记者：这么远看还能看出来。

　　田雨霖：反正艺术嘛，它就是艺术，其实在我们真实生活里面，像这种场景也有

　　记者：有，的确是。

　　田雨霖：我们在外面写生的时候，我在一个山涧里面，在青城山，发现一株玉兰，那叫漂亮之极，我就过去，画的玉兰，我走走走，前面就是山涧，一下给我滑下去了。

　　记者：您掉下去了？

　　田雨霖：掉下去了，当时那个表一下就飞了，我人也下去了，正好前面有个小树，就给我卡住了，我就没掉下去，真危险。

　　03：01：28

　　记者：半山腰？

　　田雨霖：这是一个山崖，我已经到这儿了，人家给我拽上了，真危险。

　　记者：您干吗不照下来，然后回去再画？

　　田雨霖：当时这种感觉上来，我想看这种花到底什么样子，就忘记了其它所有事了，其实我也有照相机什么工具都有，但是要说搞艺术的，有时候有点…

　　记者：痴迷。  

　　田雨霖：有点痴迷，这花这么漂亮，怎么长的，走走走，就下去了。

　　解说：看田雨霖的画，我们都会有这样一种感觉，远观，气势恢弘，近看，细致生动。能够把工笔和写意如此完美地结合在一起，并非易事。画坛有一种说法，花鸟画画小容易画大难，独花容易百花难，泼墨容易彩色难，但田雨霖恰恰就在挑战这所有的难度，成为难得的花鸟画界既能画山水，又能画林木，既能画小品，又能画大画，既能泼墨写意，又能画出艳丽色彩的多面手。

　　记者：我看一些画评，在说您的画的时候，融合了很多因素，比如说以往的中国画传统的，就是花鸟是花鸟，山水是山水，但是您把它结合在一块，工笔是工笔，这水墨就是水墨，您也把它们搀和到一块了，比如说后面这幅画，在里面也看到了水墨画那种感觉，像梅花一样，也有紫色的，像葡萄啊还是什么？

　　田雨霖：藤萝。

　　记者：藤萝。还有小鸟画的栩栩如生的，包括背后的那种水，您最喜欢的水，为什么要这样做？

　　53：30

　　田雨霖：因为花鸟画的升华，花鸟画的提高，不是从笔墨的技巧上来提高，远远不够的，必须从根本立意上来改变。

　　记者：什么叫根本立意？

　　田雨霖：就是说你通过花鸟画，我为了要花鸟我去画花鸟，这不是从根本上画。

　　记者：那为的什么去画画？

　　田雨霖：为了一个意境，这就是根，你要表达什么样的意境，你的画能不能做到既有意也有境，既能通过画想到你的意，在画里面能看到你的境，这是新的一种亮点，新的一种想法，正因为这样，所以我就创作了一种，也是第一次提出，将花鸟画回归于大自然，打破山水和花鸟的界线。这样看上去以后会更生动，更耐人寻味。

　　记者：还是这幅画就拿您身后这副画，因为您说过，画画即便是画国画，也应该体现时代的特色，但是这幅画体现时代特色是什么？

　　田雨霖：我觉得时代特色，可以从几个方面考虑，第一个要从画本身它的意境上看，今天的时代和过去的时代，很大一个不同，过去以静为主，以清静为主，它表现的是文人雅士的那种清静，很清淡这种感觉。现在呢不一样，现在我们要表现的是，一种欣欣向荣，一种热烈或者充满激情，充满青春，这样的内容所以这张画，抓住了今天人的审美观念上的转变，和我自己画的追求，体现了今天时代的特点。

　　55：55

　　田雨霖：比如我们现在看看过去的古代作品，也有带很多颜色的，也很丰富，但是精神状态感觉跟这个截然不同。

　　记者：换句话说，画家身处在什么时代，他的画里面就有这个时代的气质，大自然就会体现出来？

　　田雨霖：一定会是这样的，这个烙印谁也躲不开，只是有的人明显有的人不明显，有的人进步得快，有人进步得慢。

　　记者：那是画家跟着时代去表现这种气质，还是和画家能够引领时代，表现这种气质？

　　田雨霖：以我看，真正的画家，应该是走在时代的前面，引领审美的潮流，向一个健康的，清静的这样一个时间上，毫无污染的这样的世界走，应该是这样。//这是个过程，不是终点。走在时代前面那个，我觉得是我们所追求的目标。

　　解说：“腕头看造化，笔下见天机”，这是已故中国书法家协会名誉理事爱新觉罗·溥杰对田雨霖作品的评价。近年来的田雨霖创作上迸发出勃勃的生机，题材多样，墨色多变，任何题材在他笔下都那么随心所欲，浑然天成。他在画作中注入了自己的灵魂，也在一次次地挑战自己，画作的篇幅也越来越大。

　　(纪实11：田雨霖给董倩讲自己的作品)

　　02：49：09

　　记者：在人们的印象里，像鸢尾这种花特柔弱。

　　田雨霖：对。

　　记者：但是一下子到这儿，变得好像特壮实的那种感觉，您为什么要做这样的创作？

　　田雨霖：强化了它的生命力，把我们的灵魂加到了它的里面，人性化了。

　　记者：您是想表达什么样的主题？