票房百亿时代：电影产业未来趋势
票房百亿时代：电影产业未来趋势
作者：齐勇锋、蒋多
摘要：高速粗放增长的繁荣景象不能遮掩电影产业和电影文化发展过程中存在的各种虚火症候，在肯定电影产业已经取得巨大成就的同时，还需要我们警惕和反思电影文化的价值危机和产业链缺失
票房收入突破百亿、银幕数量节节攀升、影院建设风生水起，电影企业成功上市，资本追捧意愿强烈……2010年的中国电影用数字“大跃进”向我们昭示，中国电影产业正在由产业化初级阶段进入产业规模急剧扩张、产品升级转型的关键时期，并已成为引领我国文化产业发展的先导产业，成绩喜人，催人奋进。然而，高速粗放增长的繁荣景象不能遮掩电影产业和电影文化发展过程中存在的各种虚火症候，在肯定电影产业已经取得巨大成就的同时，还需要我们警惕和反思电影文化的价值危机和产业链缺失。
结构不合理是让资本说话的必然结果
以有电影黄金档期之称的贺岁电影为例，短短十几年的发展历程，从有利可图、蜂拥而上，到大片云集、群雄纷争，中国贺岁电影已经演进到一个新的历史时期，愈来愈呈现强劲的发展态势。贺岁电影这种产品结构的不合理，从一个侧面反映了整个国产电影产品的结构问题。一个健康的电影产品结构应该是依靠中等规模影片的纺锤体形态，即以票房在1000万至1亿元之间，特别是5000万元以上的影片数量为中坚。而目前，中国电影产品结构属于金字塔形，绝大部分中小投资的影片挤在金字塔的底部，分享着电影产业中不到20%的收入，而位于金字塔尖的几部大片，包揽了市场份额的80%。今年的贺岁电影无非是延续并强化了“大片号令票房、小片边缘陪衬”的竞争规律。
从更深层的原因来看，这种结构不合理是让资本说话的必然结果。十年前，在传统文化体制的束缚下，中国电影面临国际大片激烈竞争和市场低迷、票房惨淡的双重压力。贺岁电影伴随文化体制改革的春风，在喜剧化包装下横空出世，以制、发、放一体化的运作策略探求新的生存发展空间，以冯小刚为代表的电影导演由此逐步树立起自己的品牌，不仅摆脱了传统电影的运作机制，屡创国产影片的票房纪录，而且成为电影界乃至全社会共同关注的一种文化现象。十年后的今天，贺岁电影的高成本大制作、捆绑名导大腕以及不惜重金、花样翻新的宣传，裹挟着概念先行、翻拍成风、过度营销，构成了当下贺岁电影硝烟弥漫、问题丛生的乱象，也导致贺岁电影从编剧、制片到发行、放映，正在被资本逻辑全面改写。
贺岁电影应担负起引领时代前沿思潮，传承主流文化价值的责任
诚然，无论是作为一种特殊的档期还是类型，贺岁电影本身就是电影商业化的果实，同样，商业化是贺岁电影诞生乃至茁壮成长不可缺少的土壤。这也就决定了贺岁电影首先必须通过广告宣传和大众传媒进入观众的期待视野，并运用技术手段和商业法则，保证观众培育的深度和广度，才能显示出其不可低估的社会、文化意义。但是，电影作为一种特殊的精神文化产品，票房并非唯一的考量标准。丰富的、具有创造力同时兼备各种类型属性的电影才是带动更多观众走进影院的前提。任何外在形式必须被赋予内容的核心价值，才具有观照现实的意义和感动观众的可能。
如果说科学合理的院线体制构筑的是电影产业的强健骨骼，那么具有高品质文化诉求的电影产品则为电影产业奠定了稳固的观众基础。正如国家广电总局电影局局长童刚在肯定2010全年电影票房成绩的时候所强调的那样，“电影创作不是一次简单的市场行为，每一部影片都是一次重要的价值输出，有着独特的文化贡献”。贺岁电影的魅力在于其艺术性和流行文化兼具的特质，通过准确把握社会流行话题，富有创意地对现实进行虚拟、写实和放大，承担特定档期内的娱乐宣泄功能，在愉悦大众感官的同时满足大众文化心理需求，而这种与当代观众的对话方式恰恰能够传达出深沉的人文关怀、深刻的现实观照和高远的理想情怀。
归根结底，贺岁电影的商业价值与文化价值一样，二者是可以并行的两个主题，贺岁电影在追求商业价值的同时，更要利用贺岁档期这一最能够让人接受的平台，担负起引领时代前沿思潮，传承主流文化价值的责任，既不能一味表现个人审美趣味而无视观众文化需求，也不能单纯追求经济效益而忘记文化品格。为此，改变不合理的生产结构和非理性的消费模式正是亟需迈出的第一步。
贺岁电影对于电影市场的贡献与其对大众文化消费的影响同样巨大，贺岁电影对于中国电影产业健康发展的意义与其对于中国电影文化真正繁荣的价值同等重要。因此，只有切实提高电影内涵，培养观众的健康审美趣味，将商业与艺术完美结合的贺岁电影，才是实现中国电影可持续发展的动力。
顺应产业融合化的发展趋势，拉长电影的产品和产业链条
2010年中国电影实现百亿票房表明，经过近十年的改革发展，中国电影已经初步完成市场化、产业化的改造，进入跳跃式发展的快车道。然而，从电影产业发展的角度看，百亿票房所显现出来的问题，也是由于产业链不完整，缺乏衍生产品收益，才导致电影题材一窝蜂地集中到贺岁档期争夺票房收入，这既是传统电影体制“条块分割”的弊端留给我们的一份遗产，同时也是当前电影人的一种无奈之举。
新技术革命和现代传媒为文化功能的扩展提供了新的手段，“三网合一”意味着文化行业之间、文化与电信、旅游、体育等相关产业的边界模糊化，形成了产业和行业融合化的发展趋势。
顺应产业融合化的发展趋势，就是要在“十二五”期间，按照大电影产业的发展理念，发挥电影号召力、影响力和渗透力强的优势，通过电影与相关产业的不断融合发展，拉长电影的产品和产业链条，拓展电影产业的边界和范畴，在推动电影产业快速发展的同时，带动相关产业发展。只有推动电影与相关产业进一步融合发展，形成水乳交融的大电影产业发展的规模经济，电影产业才能真正成为我国文化产业的龙头产业。
(作者分别为中国传媒大学文化产业研究院学术委员会主任、博导；中国传媒大学文化产业研究院副研究员)
中国影视如何提升文化软实力
作者：贾磊磊
摘要：传统的文化资源只有经过创造性转化，才能够实现它的文化价值。进而言之，国家的软实力并不是一种自我确认、自我命名的文化属性，而是一种需要对文化资源进行深度开发与能量转化、并且通过广泛传播之后才能够实现的文化力量
对中国传统文化资源的创造性转化，一直是我们构建国家文化产业体系、推进文化事业发展的重要战略命题。中国悠久丰富的传统文化资源，就像蕴藏在地下的丰富矿藏，如果不经过人工的开采、冶炼，它永远不可能“兑现”其内在能量和价值。因此，传统的文化资源只有经过创造性转化，才能够实现它的文化价值。进而言之，国家的软实力并不是一种自我确认、自我命名的文化属性，而是一种需要对文化资源进行深度开发与能量转化、并且通过广泛传播之后才能够实现的文化力量。
我们不能够对传统文化资源照单全收
我们现在所处的是一个流行文化占主导地位的时代。不论是国家的主流意识形态还是文化的核心价值观，除了通过政府的公共职能机构进行贯彻之外，必须通过大众传播媒介以感性的、甚至是娱乐的方式进行广泛传播，由此建立公众对国家主流意识形态和文化核心价值观的认同。学者丁言曾说：“文化只有被大众认同并成为全社会行动的价值取向和道德准则，才能成为整合社会的主流意识形态。”
毫无疑问，我们不能够对传统文化资源照单全收。传统戏曲《赵氏孤儿》的原作中贯穿着一种“血亲至上”的传统道德，这曾经是推进全剧情节发展的重要叙事动力。与此相一致的还有一种“冤冤相报”的复仇伦理。所以，在元杂剧《赵氏孤儿》中屠岸贾最后不仅被杀死，而且同样也遭到灭门。现在，如果我们也沿袭这种“你杀了我全家，我也要杀你全家”的杀戮逻辑，就等于把我们置于古代封建社会，以豺狼的方式对待豺狼，按照这样的逻辑，我们是不是也要以纳粹法西斯对犹太人的屠杀方式，把所有的日耳曼人都送进集中营呢？记得美国电影《恶魔军官》在片头曾引用了尼采的名言：“要想战胜恶魔的人，当心不要变成恶魔”，就连“娱乐至上”的好莱坞电影也知道不要采用以恶制恶的方式误导观众，我们今天的电影当然不能再去重复传统文化的杀戮逻辑。
一个在逆境中迎风冒雪艰难前行的孔子比一个在顺境中自鸣得意的孔子更令人敬佩
影片《孔子》在力图还原两千多年前的孔子形象的时候，还用符合我们这个时代的观众所接受的电影语言方式，表达了影片对传统文化的由衷敬意。
客观地讲，孔子期望诸流和鸣的大同世界，向往大道畅通、众芳献瑞的和谐时代，追慕路不拾遗、夜不闭户的淳朴民风，赞赏尊老爱幼的人伦胜境——而这一切并不是那么容易就能实现的。也许，恰恰就是因为它的遥不可及，才更加证明了孔子所向往的是一个伟大的理想王国，它甚至是需要用生命才能够兑现的理想世界。
在影片中我们真正被孔子所感动，恰恰是从他踏上风雪交加的周游列国之路开始的。此时在政治上失意的孔子，在失去了治国安邦的现实可能之后，带着自己的弟子游走四方，讲学传道。这种选择代表的即是孔子对自我价值的一种人生选择，也是其文化责任的一种历史选择。尽管对孔子至今还存在着许多争论乃至非议，可是一个在风雪中怀才不遇的孔子，比一个在官场上春风得意的孔子更让人们感动；一个在逆境中迎风冒雪艰难前行的孔子比一个在顺境中自鸣得意的孔子更令人敬佩。
不论是什么题材，什么类型，随着故事情节不断展开，作者在叙事的链条上建构的一种因果相依的叙事逻辑，能够把一种情节的必然性注入字里行间，观者在对前因的了解与对后果的期待中自然会接受作品情节中潜在的价值判断。
提高文化软实力不是来自说教
在不同的文化领域对于传统文化资源的开采和利用方式并不一致，但是在电影、电视这样的流行文化领域，它们不仅在传播方式上具有相同的规律性，而且在传播的内容上也应当恪守相同的文化观。像《满城尽带黄金甲》，影片把重阳节这样一个尊老、敬老的节日，表现成一个杀戮的日子，在这个节日里满城刀光，鲜血横流，所有的鲜花都被践踏，人像蝼蚁一样被残杀，这是对我们传统文化资源的“破坏性开采”，这种对传统文化的商业取向不值得提倡。
我们的电视剧《士兵突击》在国内曾经得到了广泛的好评，同时还引起了美国人的高度重视。美国三角洲部队的总司令说，他在《士兵突击》这样一部电视剧中，不仅得到了对中国武装力量在编制、装备、作战能力上的判断，而且看到了中国军队内在的精神品质，这就是强调团队的建设和集体的力量，强调士兵之间的集体合作，特别是解放军特种部队的忍耐力优于美军特种部队，韧劲更强。而这点对于在“逆境中的逆境”作战的特种部队尤为重要，对此美军特种部队应该向中国军队认真学习。我们的电视剧并不是为美国人着意制作的，可是他们为什么会接受我们这样一部书写当代军旅生活的电视剧呢？显然是我们作品中所传达的那种超越了个人英雄主义的价值观感动了他们，比起好莱坞电影中那种“个人至上”的神话英雄，我们的士兵所信奉与践行的集体主义精神更具有感召力。
同样，在我们国内纷纷播放韩国的历史剧《大长今》的时候，韩国却在播放我们的革命历史题材电视剧《长征》。是他们对中国革命历史的成功与否感兴趣吗？我想未必，也许他们更感兴趣的是那些在逆境中摆脱艰难困苦的人的命运——因为几乎是每个人在现实生活中都会遇到类似的问题，人们需要通过大众传播媒介寻求精神和心理上的感悟与启迪。在这种意义上看，《长征》和《士兵突击》都是最好的人生励志教科书，它们对不同民族、不同国家的人都有深刻的启示意义，这些启示不是来自于说教，而是来自于真切的人生故事，来自于大众媒介现代化的传播方式，这都是我们实现提升文化软实力的有效例证。
【作者为中国艺术研究院院长助理、文化发展战略研究中心主任；本文为国家社会科学基金重大项目“提高我国文化软实力研究”(批准号为08&ZD056)资助课题阶段性成果之一。】
好莱坞电影文化的影响
文/杜巧玲
好莱坞，在20世纪初以前，只是洛杉矶郊外的一个荒凉小村。1908年，一些独立制片商和电影专利公司陆续搬来，逐渐形成了繁荣的“电影城”，并命名为“好莱坞”，成为美国的电影生产、发行基地。此后一百年间，尽管在具体的市场中可能存在不同程度的分化，但好莱坞电影无疑已经处于独霸世界的垄断状态。它的范围之广，影响之大，持续时间之久，位居世界之首；它也操纵着美国乃至全球观众的趣味和时尚，成为世界电影的策源地。
现在，“好莱坞”这三个字最佳的理解已绝非一种地域概念，而是美国电影的同义词，代表着电影工业机制发展的一种范式，它体现了美国电影的“精、气、神”，那就是美国商业电影在制片、发行和播映方面的一整套独特的运营方略。
如今，好莱坞电影可以在美国国内发行几乎同步的时间内在全球发行，在全球发行后不久即可以推出家庭录像，并在电视和有线网络中播出。据统计，以迪士尼、华纳兄弟、派拉蒙、20世纪福克斯、环球、哥伦比亚、米高梅和梦工厂这八家电影公司为代表的好莱坞影视产品的出口创收占美国出口业的第二位，仅次于高科技行业，甚至超过军火和农业。
几十年以来，美国好莱坞电影产业一直都是国际市场上的主导力量。好莱坞已成为影响世界文化、经济甚至政治的重要的文化现象。(作者单位：中国电影家协会产业研究中心)
