8月2日，坐落于拱墅万通中心的With Lights Gallery和光画廊全新群展正式拉开帷幕。本次展览汇聚海内外九位艺术家，以绘画、多元当代视觉作品为载体，围绕光影、日常情绪、个体生存体验展开创作，在快节奏的城市盛夏里，打造一处供观者放缓节奏、向内感知的艺术空间，为杭州本土当代艺术生态增添全新表达维度。
当下城市生活始终裹挟着高速运转的节奏，海量信息、高频社交挤占人们感知细微美好的空间，光影流转、松弛心境、乡土烟火等细碎日常感受，常常被匆忙步履所遮蔽。本次展览跳出主题限定、标准答案式的传统策展思路，以“和光同行”为内核，借盛夏自然光这一独特媒介，搭建流动、开放的观展场域，引导观众跳出浮躁，重新凝视身边易被忽略的生活细节。
（艺术家 张萌）
九位创作者拥有截然不同的成长背景与创作脉络，创作媒介、表达视角各有侧重，作品并未围绕单一叙事强行呼应，而是以差异化视觉语言形成互补对话。参展艺术家张萌带来五组作品，以“光与影”的关系作为贯穿创作实践的重要线索，呈现其从本科阶段油画创作到独立艺术实践的发展轨迹。本科时期的油画作品主要关注阴影中的生命状态，通过对光线、形体与空间关系的描绘，试图从不易被注意的阴影处发现生命存在的重量。随着创作实践的深入，逐渐突破单一油画媒介的限制，从油画延伸至综合材料，并进一步探索蛋彩坦培拉等传统绘画媒介，在媒介转换的过程中不断拓展画面的质感与表现可能。同时，她将不同来源的视觉符号进行重组与元素嵌合，使既有图像在新的关系中产生新的意义，并持续围绕生命与记忆展开创作。此次参展作品不仅呈现了艺术家个人创作语言的阶段性变化，也在群展的观看关系中形成与观众的开放式对话，使作品从个人经验出发，进一步延伸至对生命、记忆及个体存在的共同感知。
作为本土新锐当代艺术空间，和光画廊在展陈形式上做出差异化探索。区别于传统美术馆规整的白盒子陈列模式，空间设计融合先锋视觉与生活化氛围，弱化展品与观者之间的距离壁垒。画廊主理人长期深耕先锋艺术与跨领域视觉研究，吸收海外独立美学创作思路，主张艺术不应脱离日常，而是与人的穿搭、肢体感受、生活情绪深度相融，打破大众心中“艺术高高在上”的固有认知。
开幕活动吸引本地艺术从业者、文艺爱好者、普通市民前往观展，展厅内形成自由交流的松弛氛围。不少观众表示，在盛夏燥热的环境里，这场以光影为线索的展览提供了难得的喘息空间，在观画的过程中得以停下脚步，重新梳理自身情绪，捕捉平日忽略的生活触感。
站在城市文艺发展视角来看，杭州持续涌现中小型新锐当代画廊，持续丰富城市艺术供给。不同于大型美术馆的宏大叙事，这类本土小型艺术空间更聚焦个体表达、生活化美学，挖掘青年创作者独特创作语言，拉近普通市民与当代艺术的距离。此次群展正是本土画廊探索艺术大众化的一次实践，摒弃晦涩、疏离的先锋表达，转而从普通人共通的生活感受切入，拓宽当代艺术的受众边界。
画廊相关负责人表示，未来还将持续推出多元艺术展、跨领域联动项目，持续挖掘海内外独立创作者，坚持从日常视角出发，探索艺术与城市生活的柔性联结，让先锋表达落地市井，让更多市民在光影与画作之中，找到与自我、与生活对话的通道。
