在纽约的创意版图上,亚裔创作者的身影从未缺席,但他们与主流行业资源之间的通道,却长期处于一种结构性的“半透明”状态——作品被看见,却未必被理解;才华被认可,却难以转化为可持续的协作关系。这种“可见”与“可及”之间的断裂,正是 Sichun Zhang 试图通过 NotYetArt 回应的核心命题。
作为 Parsons 设计学院 Design and Technology 专业出身的创作者,Zhang 的学术背景与创作履历,为她后来的平台构建提供了独特的方法论基础。2022年,她的实验性3D动画短片《The Third World》入选杭州文化创意产业博览会 Art.Growth 展览。2023年,她参与的互动装置作品《Paradox Of Power》发表于 WOMEN UNITED ART MAGAZINE。2024年,她的装置作品在 NYC Resistor 第14届年度互动展览中线下展出。这些创作经历让她敏锐地意识到:亚裔及新兴创作者在国际市场上面临的,远非“才华不足”的问题,而是一个更深层的结构性困境——缺乏系统化的资源对接机制、缺乏可被国际行业理解的作品评价体系、缺乏可持续的协作平台。
2024年,她选择从艺术家身份中暂时抽身,与合伙人联合创立 NotYetArt。这个平台的命名本身便暗含了她的方法论自觉:“尚未成为艺术”并非否定,而是一种开放状态——它承认许多优秀的年轻创作者长期处于国际主流视野的“缺席”状态,同时也相信这种“尚未”可以通过系统的平台支持转化为“正在发生”。
Sichun Zhang 受邀采访艺术家Jared Fitzgerald
两年后的今天,NotYetArt 已从个人的追问,生长为一个覆盖艺术、时尚、设计、商业四个维度的跨文化创意生态系统。而 Zhang 本人,也完成了从“被看见者”到“建立观看方式者”的身份迭代。
一、策展作为方法:从艺术到时尚,再到设计的跨领域实践
艺术策展本就是 Zhang 的专业底色。从 Parsons 毕业后,她一直在从事艺术与设计领域的策展工作,而这一实践的核心线索,始终是同一个命题:如何让亚洲创作者的作品被国际行业真正理解?
从左到右:VR艺术家 Briam Ellis、小提琴手Camilla Caldwell、Sichun Zhang
在艺术展览领域,Zhang 主导 NotYetArt 与纽约多家重要画廊建立了深度合作,包括 Sojourner Gallery、Black Brick Project Gallery、The Banc Gallery 等,成功落地多次大型艺术家群展,为众多新兴艺术家提供了进入纽约艺术核心圈层的展示机会。2025年5月,她成功主导落地2025年纽约设计周官方日程展览Infinite-Weave,纽约设计周作为全球最具影响力的设计节之一,每年吸引超过11.5万名观众,“Infinite Weaving” 在纽约线下画廊展现了12位中国设计师作品,7位中国设计师作品则刊登线上展览单元,该展览凭借其前瞻性的视角与跨文化对话,成为2025年设计周的重要亮点之一。
Post-Realm秀场品牌EFM现场合影
在时尚板块,Zhang 将同样的策展思维应用于秀场空间的构建。自平台成立以来,NotYetArt 每年参与纽约时装周官方日程,至今已成功举办4场大秀。2026年2月,Post-Realm FW26 大秀刚刚在纽约 17 Saratoga Ave 落下帷幕,主题定为“身份、结构与转变”——这三个词不仅是设计师们的创作母题,也构成了 Zhang 对秀场空间的重新定义。著名时尚平台 MondayCreators 主理人 Ludjero Lopes 曾在社交媒体上公开评价看秀体验:“这就像在看一场创意的奥林匹克。”
二、学术论坛:构建跨机构、跨领域的对话平台
Zhang 的平台构建思维,还体现在她对学术对话的重视上。2025年12月,在 NYA 年度艺术群展的开幕式上,她主导平台策划了一场艺术专题论坛,邀请众多行业嘉宾、艺术家与资深媒体人共同参与。出席嘉宾包括前 Tate Chelsea 画廊总监 George Madarasz、Aspace Gallery 画廊联合创始人 Xianglong Li、联合国性别和平与安全顾问 Doria Qu 等。论坛围绕当代艺术家的创作生态与跨文化实践展开深入交流。
这种“展览+”的模式,使得艺术家在获得曝光的同时,也获得了与行业资源直接对话的机会。她将亚洲创作者的独特语言——无论是亚裔设计师的身份叙事,还是新兴艺术家的创作实践——嵌入全球创意产业的对话框架中,使其成为可被理解、可被延展的创作资源。
三、从“策展方”到“基础设施”:下一阶段的想象力
当被问及未来的规划时,Zhang 的答案再次跳出了常规想象。
“我不想只做一个活动策展方,”她说,“活动是手段,不是目的。真正的目的是构建一个双向流动的生态系统——让亚洲创作者进入全球语境,也让国际行业资源以更平等的方式进入亚洲创作者的实践脉络。”
Sichun Zhang在展览现场与艺术家合影
这一构想正在从蓝图走向现实。Zhang 透露,NotYetArt 下一阶段将拓展与博物馆及非遗相关机构的合作,探索如何在更广泛的文化体系中呈现当代创作。这意味着,她所主导的平台将从“项目制”转向“系统制”——不再是单点活动的累加,而是长期基础设施的搭建。
“想象一下,如果一个亚洲设计师想进入北美市场,他不需要从零开始寻找资源、建立关系、翻译作品——有一个系统可以帮他完成这些,让他专注于创作本身。这就是我想做的事情。”
四、与其等待被看见,不如建立一种观看方式
在创意产业中,“平台”是一个被过度使用的词。但真正理解“平台”意味着什么的人,并不多见。Sichun Zhang 的特别之处在于,她不仅理解,而且正在构建。她的背景——Parsons的技术训练、多件作品的展映与发表经历、数十场国际策展项目的实操经验——使她成为少有的同时具备“创作敏感度”与“系统构建能力”的跨文化实践者。她既是那个曾经站在作品背后的创作者,也是那个如今站在平台背后的构建者。
而她所主导的 NotYetArt,覆盖了艺术展览、时装周发布、学术论坛等多个维度,不再只是一个“策展机构”,而是一个真正意义上的“孵化平台”—— 她不再只是那个用数字技术创造沉浸式体验的艺术家,而是那个在纽约的文化版图上,安静地搭建一座“看不见的桥”的人。这座桥的一端是创作者,另一端是国际语境;一端是东方的叙事资源,另一端是西方的行业框架;一端是创作的纯粹性,另一端是市场的现实性。
而这一切,才刚刚开始。
（来源：点财网）
