广州/包头——当千年传统遇见现代创意,当岭南巧思对话北疆风情,会碰撞出怎样的文化火花?一场跨越南北的文化实践给出了答案:从2024年9月至2025年1月在广州人民艺术中心打造的“行走的故宫文化——石渠宝笈数字沉浸展”(展期5个月,吸引超10万观众,成为广州年度文化热点之一),到2025年7月亮相内蒙古包头第二届艺术博览会,植根香港的文化力量以“传统工艺+科技赋能+跨域联动”的创新模式,让文化传承既守得住根脉,又迈得向未来。
故宫数字展:匠心为本,让千年文物“活”起来
「香港天艺文化珍藏,璀璨呈现于馆中中心舞台」
「斗战胜佛·悟空:为故宫数字展特别呈现的艺术盛宴」
作为广州国潮馆的核心参展项目,“千年文脉”“丝路遗珍”“禅意东方”三大主题展区由香港著名室内设计师罗天荣联同徐竟纹、何伟丰博士主导策划,成为传统文化现代转译的重要实践。
「这件作品结合了金丝楠木与大自然赋予的意识形态,通过艺术手法精心打造出如来的形象」
细致还原:《韩熙载夜宴图》的跨时空再现
「韩熙载夜宴图现场重现十多名演员共襄盛举」
其中,故宫镇院之宝《韩熙载夜宴图》(五代十国南唐画家顾闳中所作,描绘南唐重臣韩熙载宴客场景,是研究五代社会文化的珍贵史料)的场景复原,堪称传统工艺活化的典型。
画中家具是宋代审美与工艺的生动载体,但其榫卯结构、比例尺度因年代久远、史料零散,复原难度极高。韩熙载作为五代十国时期南唐的官员和文人,以卓越才华闻名,画中器物更蕴含着当时的社会礼仪与审美风尚。作为项目核心推手,罗天荣凭借多年室内设计积累的工艺敏感度,反复对照宋代《营造法式》等文献考据细节,更特邀故宫博物院专家指导,从云纹寓意到木材肌理层层把关。故宫博物院专家评价:“这种基于史料考据的数字化复原,既守住了文化根脉,又为文物活化提供了新路径。”
团队历时两个月,反复打磨设计图纸与实物样品,最终让十余件画中器物从二维画卷“立体重生”——无论是案几的斜榫咬合,还是椅具的弧度张力,都严循历史逻辑,既还原了古物的质朴韵味,又让观众得以近距离感受千年工匠的巧思。这一场景也成为市民打卡热地,为传统文化数字化传播提供了可复制的实践样本。
金丝楠木+AI挂画:传统工艺与科技的“双向对话”
「传统与现代的对话:藏品与AI艺术的结合」
国潮馆内,14件珍藏金丝楠木作品是绝对的“主角”——它们中,既有大自然鬼斧神工的馈赠:木材随岁月流转形成的天然纹理,如山川起伏、似流云舒卷,未经刻意雕琢却尽显天工之美;也有团队以传统雕刻技艺精心打造的佳作:从“无相观音”的空灵意境,到“斗战胜佛悟空”的灵动神采,再到敦煌丝路元素的古朴韵味,每一件都承载着独特的文化印记,是手工技艺与人文精神的融合。
「穿越时空:丝绸之路与敦煌的禅意交融」
为了让这些传统瑰宝与现代观众产生更深共鸣,团队为每件金丝楠木作品量身搭配了AI生成的背景艺术挂画,形成“传统工艺+现代科技”的独特展陈组合:挂画以对应楠木作品的形态、主题为核心灵感,通过AI算法对传统元素进行解构与重构——比如一件天然形态酷似山峦的楠木摆件,其背景挂画由AI捕捉木材纹理的走向后,生成虚实交织的水墨山景,让“自然之美”与“人文之韵”相互呼应;另一件雕刻敦煌纹样的作品,搭配的AI挂画则将传统飞天形象转化为流动的数字线条,仿佛重现丝路驼铃的悠远意境。
徐竟纹解释:“金丝楠木是‘根’,承载着千年自然肌理与手工记忆;AI挂画是‘翼’,用科技语言为这些独特故事注入新表达。当观众站在展品前,触摸的是楠木的温润纹理,看见的是传统与现代的碰撞,这种‘一实一虚’的呼应,让每件展品都成为独一无二的文化载体。”参与市民反馈:“通过科技手段,第一次如此直观地读懂了传统工艺的细节。”
「文化的重生:AI与藏品内涵的艺术交融」
其中,大堂悬挂的3.5米“悟空”“如来”巨幅画布尤为亮眼:以楠木作品中“斗战胜佛”的形象为灵感,AI技术将传统线描转化为兼具层次感与未来感的光影画面,使“悟空的灵动”与“如来的庄严”在数字笔触中交融,既呼应了楠木作品的文化内核,又展现出科技美学的创新力,成为媒体关注的“流量地标”。
「突破与创新:3.5米画布成为博物馆打卡新地标」
通过这种“实物特质+AI解读”的展陈设计,观众从“被动观赏”深化为“主动感知”,既能读懂金丝楠木中凝结的自然与人文智慧,又能透过AI挂画理解传统文化的现代转译,沉浸式感受“老手艺”与“新科技”共生的独特魅力。
「激活传统,展现力量:御木神话·御龙慈航的艺术之旅」
值得关注的是,这场文化盛宴的影响还在延伸:相关团队已计划于2025年国庆期间,在广东某地方政府博物馆推出大型金丝楠木主题展,并同步筹备长期展览馆,让“国木”文化走进更多人的日常生活。
包头艺博会:跨域筑桥,让南北文化“联”起来
「香港天艺文化再添新篇,金丝楠木在包头艺博会上绽放传统之美」
在广州的文化实践收获口碑与关注后,这股文化力量将视野投向更广阔的地域,从岭南的木作幽香到北疆的草原风情,以跨域联动延续传承之路。在包头艺术博览会上,不仅带去了收藏级金丝楠木作品,更以“交流”为核心,搭建起文化互鉴的桥梁。
「清代紫红缎双狮氅亮相包头艺博会,展现京剧戏服的历史与艺术之美」
罗天荣首次以中国国际文化艺术发展协会创会会长身份,与内蒙古当地文旅部门、艺术家展开深度对话,并特邀原北京服装学院民族服饰博物馆馆长杨源女士,联合展出珍藏展品——“百年清代紫红缎平金彩绣双狮氅”。这件宫廷戏服以平金绣工勾勒双狮戏球纹样,针脚细密如织,金线闪耀百年,既让北疆观众近距离欣赏清代服饰工艺的温度,也成为两地文化对话的生动载体。
战略合作落地:青少年成为文化传承“桥梁”
此次博览会的重要成果,是罗天荣代表协会与内蒙古当地文化旅游集团签署的战略合作协议。正如荣宝斋内蒙古总经理齐浩权所言:“这次合作是北疆文化与港澳资源的一次深度对接,为跨地域文化协同发展提供了新思路。”
「罗天荣代表协会与当地文化旅游集团签署协议,推动香港学生到内蒙古研学交流」
双方计划以青少年为桥梁,推动三大行动:
• 2026年春季启动首批香港中小学生内蒙古研学之旅,让香港学子走进草原,骑上骆驼穿越沙漠,住在帐篷下仰望星空,深入了解稀土资源,发掘内蒙古丰富的文化遗产;
• 同步将蒙古族非遗项目引入香港中小学,通过工作坊、展演等形式落地生根;
• 搭建“云端课堂”,让两地学生实时共赏文物、共研工艺,让文化交流突破地域边界。
从香港到世界:让“中国国木”的故事“传”出去
这一文化实践的版图,正从内地延伸至海外。徐竟纹多年深耕国际文化交流,已接获两国博物馆邀约,计划展出金丝楠木珍藏,让这一被誉为“中国国木”的工艺瑰宝,在世界舞台讲述东方木作的智慧。
「徐竟纹与法国领事馆职员交流,详谈金丝楠木的历史与价值」
香港首个展示厅将启:让“国木”文化走进市民生活
而在香港本土,一场文化盛宴即将开启:罗天荣透露,相关团队计划于2025年内在香港开设首个金丝楠木展示厅,其定位与价值显著:
「香港首个金丝楠木展示厅将展出多件国木金丝楠作品」
• 首次公开一批从未展出的珍藏作品;
• 免费向预约市民开放,定期举办研讨工作坊,系统讲解金丝楠木的历史、材性与工艺;
• 开发兼具实用性与文化感的金丝楠木文创产品,让这一珍贵木材从展柜走入日常生活——这里不仅是展示空间,更将成为香港市民系统性了解金丝楠木文化的公共文化空间,填补本土相关领域展示空白。
从故宫数字展中《韩熙载夜宴图》的细致复原,到包头艺博会上南北文化的握手言欢,再到香港展示厅的本土深耕与海外博物馆的国际亮相,以“传统为根、科技为翼、交流为桥”的实践路径,正书写着文化创新的生动篇章。这种“守正创新+跨域联动”的模式,不仅为传统文化注入现代活力,更为粤港澳大湾区与北疆的文化协同发展提供了可借鉴的样本。
「罗天荣坐在复原的《韩熙载夜宴图》家具中,满意地重现历史场景与传统工艺之美」
结语
文化的生命力,从不在于封存过去,而在于在守正创新中持续生长。这一系列文化探索证明:当传统技艺遇上现代创意,当地域特色走向跨域联动,文化不仅能成为连接人心的纽带,更能成为推动时代前进的力量。这场跨越南北、辐射海内外的文化之旅,既是传统工艺在现代语境下的绽放,更是香港发挥中外文化艺术交流中心作用,串联起内地与港澳、中国与世界文化对话的生动注脚。
（来源：点财网）
