「对谈｜⽅晟宸」：设计是我创造体验的⽅式，是我替品牌讲故事的媒介|书法

　　她为奢侈品品牌设计产品、打造空间,为 La Mer 设计农历新年礼盒,也在 Design Shanghai ⽤⾃⼰的名字写下实验性作品。她是⽅晟宸,⼀位活跃于洛杉矶的产品与品牌设计师。她的设计覆盖物件、空间、视觉系统与⼯艺材料,始终游⾛在商业逻辑与⽂化表达之间。在她看来,设计的本质是创造⼀种被感知的体验——通过材料、结构与节奏,让客户在接触⼀个物件时,⾃然⽽然地进⼊⼀个品牌的情绪世界。

　　Q1:你怎么看待“设计”这个词?你认为好的设计是什么?

　　⽅晟宸:对我来说,设计的本质是创造体验,是为品牌构建⼀个能被感受到的世界。好的设计不只是好看或者实⽤,⽽是⼀种情绪、语⽓和氛围的传递。它可能是⼀种节奏感、材质的温度,或者是客户第⼀次接触到产品时产⽣的微妙反应。

　　我始终相信,设计是⼀种讲故事的⽅式。你通过⽐例、结构、光线和触感,把品牌想传达的精神、态度和⽂化注⼊其中,让客户在毫不费⼒的状态下感知到它。

　　Q2:你通常是怎么开始⼀个设计项⽬的?你最注重哪个阶段?

　　⽅晟宸:我通常会通过⼤量的 moodboard 来捕捉项⽬的情绪起点,这帮助我快速建⽴对整体氛围和品牌语⾔的感知框架。在脑中形成⼀个模糊但明确的⽅向后,我会进⼊草图与初步模型阶段,⽤⼿的节奏将视觉化思维拉出来。

　　我并不追求线性的推进,⽽是⾮常依赖那个“情绪抓⼿”——那个让我觉得“对了”的状态。⼀旦那个点出现,整个系统就能⾃然搭建起来。

　　Q3:你能讲讲你在 Jacques Marie Mage 的空间和家具项⽬吗?这看起来是个⾮常讲究“系统体验”的项⽬。

　　⽅晟宸: JMM 是⼀个我⾮常喜欢的品牌,它的主理⼈本⾝就有多元⽂化背景,所以整个品牌调性⾮常混合——包括美国原住民⽂化的象征性元素、法国⼤⾰命时期的历史张⼒、Art Deco 的视觉秩序感,以及⽇式⼯匠精神的⼿⼯技艺。

　　我主导了⽶兰和 Costa Mesa 两间画廊的家具设计,⽬标并不仅是设计家具本⾝,⽽是构建⼀种完整的空间体验体系。JMM 的产品涵盖眼镜、⽪具、⾸饰,不同的品类需要不同的展⽰逻辑与服务⽅式。我设计的家具和展⽰⼯具,不仅要让产品被优雅地呈现出来,还需要帮助 JMM Gallerist与顾客之间建⽴流畅的互动,包含试戴、对⽐、讲解等多个环节。

　　例如,我为每个系列设计了定制托盘、隐藏式收纳装置和 VIP定制服务⽤具,并在每件家具中都整合了灯光系统,以精准呈现产品的颜⾊故事。灯光并不是点缀,⽽是情绪的引导者,是讲品牌故事的⼀部分。

　　每⼀间 JMM 画廊都有独⽴的⽂化叙事。例如 Costa Mesa 灵感来⾃约书亚树国家公园的沙地与原⽣植物,空间氛围沉稳克制;⽽⽶兰则融合了古典宫殿语汇与美国西南部的材质语⾔。我需要在这种“在地性”与品牌统⼀性之间建⽴⼀个可持续的视觉系统,通过不同材质的组合表达场所感,又保持整体语调的⼀致。

　　Q4:你如何理解“客户体验”的设计?你是如何在项⽬中把体验具体化的?

　　⽅晟宸:我觉得“客户体验”不是某⼀个服务环节,⽽是从你第⼀次看到产品,到拿在⼿上,再到使⽤的全过程。当我在设计品牌体验的时候,我会设想客户每⼀个感官的接触点:他们会看到什么?摸到什么?是否有空间停留?是否愿意主动靠近?

　　在 JMM 项⽬⾥,我花了很多时间去观察销售⼈员和客户互动的⽅式,然后倒推出家具的结构与功能。我们需要设计的不只是陈列,⽽是服务路径——⽐如 VIP 客⼈试戴时需要怎样的光线与托盘;销售⼈员需要如何优雅地取出每⼀件产品;顾客在试戴时是否有空间感、私密性与清晰的镜⾯体验。这些细节都会影响顾客对品牌的整体感受。

　　Q5:La Mer 的农历新年项⽬是个⾮常不⼀样的挑战,可以讲讲你的⾓⾊和创作过程吗?

　　⽅晟宸:这个项⽬是⼀种⽂化的再构建。我以书法家徐静的创作为基础,将她为 La Mer 题写的书法转化为品牌主视觉,并延伸⾄包装、门店快闪空间和线上传播。我的任务不仅是图像创作,⽽是构建整套新年礼盒的体验系统。

　　我设计了书法套装、定制红包、⽑毯、⾯部按摩⼯具等 VIP 礼品,希望这些物件能让使⽤者在“打开”它们的过程中感受到仪式感与⽂化温度。特别是⽂房四宝的设计,我在收纳逻辑、材料触感与空间秩序上花了很多时间,因为它不是⼀个展⽰物,⽽是⼀段体验的开始。