千封群众来信力挺“靡靡之音”

　　1995年5月8日，中央电视台新闻联播播出了一条讣闻：台湾歌手邓丽君，在泰国因气喘急促去世，享年42岁 。

　　这也是邓丽君第一次上中央电视台。此前，邓丽君风靡大陆近20年，但从未踏足大陆故土一步。

　　当时，香港导演陈可辛正用邓丽君的名曲《甜蜜蜜》拍摄电影，剧本写到一半的时候，突闻邓丽君去世。陈可辛这样 谈起他眼中的邓丽君，《甜蜜蜜》讲的是香港人的“飘”，永远搞不清自己是哪里的人，邓丽君是第一个“两岸三地”的人。

　　的确，改革开放初期，她的歌声是一代人的精神慰藉，一代人用歌声想象台湾、探触世界。在两岸交流中，邓丽君同 样拥有一席之地。

　　父亲发现偷听，没收了邓丽君磁带，却意外听歌入了迷，一晚上没睡觉

　　杨海鹏今年40岁，是《财经》杂志记者。如今，他虽然早已对流行音乐没有了兴趣，但仍记得15岁那年用“砖头 ”收录机偷听邓丽君时的激动。

　　那盒录音带是杨海鹏找朋友翻录的，而收录机本来是母亲用来复习俄语出国用的，被父亲发现偷听行为后，磁带和收 录机全部被没收。结局很意外，父亲自己听邓丽君入了迷，一晚上没睡觉。

　　和杨海鹏经历类似的人还有很多，那个年代，“文革”禁锢了十年的社会心灵，民众早已对“为政治服务”的革命样 板歌曲失去兴趣。相比而言，邓丽君细致温柔的歌声、一首首诉说亲情、爱情、思乡或感叹人生际遇的歌曲，仿佛天籁。

　　有人通过海外亲戚将邓丽君的歌曲带进大陆、有人是通过偷听台湾广播、更多的人靠着那时的“砖头收录机”一再转 录她的歌曲。

　　1979年开始，2年间邓丽君传遍大江南北，但在官方口径上，邓丽君却受到指责与攻击，“靡靡之音”、“黄色 歌曲”之类的帽子，都扣到了她的头上。

　　但邓丽君，歌声在大陆广泛传播时，她自己却浑然不知。

　　在美国演出期间，邓丽君通过华人报纸、华盛顿邮报知道了自己在大陆走红的事实，只是当时两岸关系依然紧张，面 对美国记者的采访，邓丽君的回答相当拘谨。

　　她表示“能在大陆走红，我没有什么特殊感觉，我一样是唱给自己同胞听”。至于把她的歌打入“靡靡之音”、“黄 色歌曲”之列，邓丽君只强调如果真的听她的歌会被罚，“那就别听了吧”！

　　在广播电影电视部部长的再三犹豫下，《乡恋》得以“解禁”

　　邓丽君在大陆非官方渠道广泛流行，也开始影响到了官方文艺工作者。

　　1979年12月31日晚上8点，中央电视台在《新闻联播》之后播放了电视片《三峡传说》，时任中央乐团独唱 歌手的李谷一演唱的《乡恋》随片一起播出。

　　之后，又在北京人民广播电台“每周一歌”节目连续播放一周，《乡恋》优美的旋律以及李谷一类似邓丽君的气声唱 法，一下子流行开来。

　　多年后，李谷一接受本报采访时说，当时她去菜市场买菜都能听到排队的人哼唱。和邓丽君“地下流行”的境遇类似 ，《乡恋》这首歌虽没直接表现爱情，但却被某些人归入港台流行歌曲一类。

　　1980年初的一天，中国社会科学院的礼堂里，一位主管意识形态的高级官员最先点了《乡恋》的名，说大陆现在 有个“李丽君”。1980年2月10日，《北京音乐报》在第二版刊发署名“莫沙”的文章《毫无价值的模仿》，从此，报 刊上开始大量发表对《乡恋》的批评文章，在一年多的时间里始终热度不减。

　　有的说，《乡恋》“同咖啡馆、酒吧间、歌舞厅、夜总会等资本主义社会的娱乐生活是一个味道”，还有的文章对演 唱时离麦克风的远近，喘气次数的多少，用什么乐器伴奏一一提出商榷。

　　20多年后，李谷一回忆起当时的情景仍感到焦虑，“那时候我在中央乐团工作还特别多，很多群众又喜欢听我这样 唱，我都不知道自己到底错在哪，多种不同观点弄得我‘身心疲惫’。”

　　倔强的李谷一开始为自己辩护，但理论界、官方仍持批判态度，于此相反的是民间对这首歌却相当欢迎，1000多 封群众来信对她进行支持。

　　1983年，中央电视台春节联欢晚会，在时任广播电影电视部部长吴冷西的再三犹豫下，《乡恋》得以“解禁”。

　　对于邓丽君，李谷一对记者说“我觉得她唱得非常好，从没认为她是靡靡之音，也没觉得她是小资产阶级。”当时我 到广州演出，也在听她的歌，我们团里有一个人唱邓丽君的歌唱得特别好，我们休息的时候，也会说：“来一首邓丽君”。也 学过邓丽君的歌，感觉还是不好学，她的歌不是谁想唱就能唱的。

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　　□本报记者杨林北京报道

　　-新观察

　　邓丽君：另一种美丽

　　1995年5月8日的泰国清迈，我们失去了一位曾经给我们带来过巨大影响的歌手。她的名字叫做邓丽君。

　　从某种意义上说，邓丽君是内地原创流行音乐的启蒙者。20世纪80年代，“板砖”单卡收录机开始进入千家万户 ，磁带成为年轻人最喜欢的“时尚产品”，而先前被称为“黄色歌曲”的邓丽君，成为大众的最爱。

　　刚挣脱“文革”桎梏的人们，通过一盘盘磁带的翻录相传开始知道，在《红色娘子军》之外，有另一种美丽的声音。

　　无论是崔健还是唐朝，无论是成方圆还是张蔷，这些内地原创音乐的先行者，无不翻唱过邓丽君的作品。甚至可以说 ，邓丽君让内地听众知道了什么是流行音乐。

　　也许，没有邓丽君的启蒙，中国内地的原创音乐会更晚一些年出现。

　　邓丽君对于内地听众的影响，除了宏观上对于整个内地原创乐坛的启蒙作用，也不可忽视微观上对于人们内心层面的 冲击力。

　　邓丽君的歌曲绝大多数都是情歌，这些歌曲唱尽了万千柔情，她用歌声把自己装饰成一束可人的玫瑰，自然而然地盛 开并且凋谢。在一首首《小城故事》、《甜蜜蜜》中，人们体会到了“革命友谊”之外的另类情感。这种感情在很多年里，被 视为资产阶级的糟粕而不耻。它不再关心宏大的人类，只关心个体的细微之情，缠绵脆弱、刻骨铭心。

　　正是这种刻骨铭心和“离经叛道”，成为一代人的青春集体记忆，并开始思考生命和个体的意义。

　　邓丽君歌声传来的时候，正是内地政治解冻的季节，人们的心里开始萌动着春潮，但漂亮的衣服还不敢拿出来，“个 性”仍然是一个敏感词汇，因为“个人主义”已经被批判了那么多年。这个时候，邓丽君像一缕春风，柔柔地融化着寒冷僵硬 的冰层，让人们知道“我”这个人依然顽强地存在。

　　从这种意义上说，邓丽君的“靡靡之音”，是另类形式的思想解放，她负责把种子播在人们心里。“绿岛小夜曲”的 随风荡漾，是一个时代苏醒的信号。而围绕“靡靡之音”“黄色歌曲”进行的讨伐与力争，最终由邓丽君成为大众的偶像，不 也正是人们对时代投下民主的一票？

　　“你的声音，你的笑容，永远留在我的心中”，在邓丽君之后，李谷一开始歌唱爱情，崔健开始批判体制，田震们喊 起西北风，李春波开始怀旧，高晓松开始民谣，李宇春成为流行教主。

　　其间，虽然也有批判，也有征伐，也有压制封杀，但人们终于，想唱就唱了。

　　□王磊(北京乐评人)

　　一日三十年--5月8日

　　●1984年苏联宣布抵制洛杉矶奥运会

　　●1995年邓丽君在泰国去世，享年42岁

　　●1997年人民大会堂香港厅竣工

　　●1998年纪念真理标准讨论二十周年座谈会在北京举行

　　●1998年全国最大的国有零售书店———北京图书大厦开门纳客

　　●2005年胡锦涛出席俄罗斯纪念卫国战争胜利60周年庆典

　　温故知新

　　“连老太太也唱邓丽君，很不好”

　　1982年3月12日至21日，北京市第七届人民代表大会第六次会议、中国人民政治协商会议北京市第五届委员 会第六次会议相继召开。参加会议的市人大代表和政协委员，对北京市的工作提出许多很好的意见和建议。

　　其中，一位委员说：现在到处放邓丽君的爱情歌曲，不仅许多小青年学唱，就连老太太也学着唱，这很不好。我们民 族的文化艺术有悠久的历史，是非常好、非常健康的，应当去占领思想文化阵地。现在说什么“京剧危机”，不上座，主要是 没有新的剧目拿出来，对老剧目又不改革。北京应当拿出高质量、高水平的剧目来满足群众的要求。市里的主要领导同志要重 视这个问题，听听大家的意见，帮助解决一些问题。

　　那时流行

　　露天卡拉OK

　　流行时间：上世纪80年代

　　流行指数：★★★☆☆

　　80年代后期，随着国门打开，起源于日本的卡拉OK流入内地。一到夜间，一台电视、两个音箱、几个麦克风就摆 上街头，露天卡拉OK成为当时最流行的市民自娱自乐方式，一元钱一首歌。在一段时间里，露天卡拉OK，还成为陌生男女 恋爱交流的方式。

　　随着经济的发展，豪华卡拉OK厅也越来越多，露天卡拉OK逐渐退到城市边缘地带，消费人群也由城市青年变为外 来打工者。

　　与此同时，随着卡拉OK逐渐发展成为一个产业，扰民的问题、版权的问题也越发突出。2006年9月，文化部出 台规定，对卡拉OK包房收取版权费，并引发一场风波。

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