中国“政治波普”第一人王广义(6)

　　W：买过。那时初中高中同学结婚送礼，我没钱，就拿画当结婚礼物，送了大概五六幅。其实当时同学也是很不情愿把画挂起来，因为他们不是搞艺术的，可能比较喜欢花呀、鸟呀。于是就歪打正着地买回来，我当时给了同学十万块钱一幅，就当是一份同学情谊。

　　B：高价艺术品也能检验朋友之间的情谊，有些人是不能共富贵的。

　　W：对，艺术就是这样的，幻觉太大了，这就使得很多人爱搞艺术，因为它在一个特定时段里是没法判断的。所以说只有在艺术这个行业里，拥有最高智慧的人和一个什么都不是的人能融到一起，但在别的领域就不行。比如科学家、大学教授，必须要受过极其完整的教育才能胜任。　

　　谁都能画的政治波普

　　B：你是中国“政治波普”第一人，刚开始做的时候，想必承受了很大的压力。现在你算是成功了，回头怎么看这个接受的过程？

　　W：说真的，我很在乎自己国家的看法，这不是作秀说的话。“人民”的看法，哪怕只是一种单纯的喜欢，不带任何复杂的东西，对我都很重要，因为我的作品和他们相关。我说的“人民”是统称，如果单纯说是官方，就变味了。

　　B：在什么时候，你的政治波普真正被“人民”接受了？

　　W：有一个公认的标志事件。2003年，在中法文化年期间，中国官方在法国蓬皮杜艺术中心举办了名为《中国怎么样？》的当代艺术展，我的作品也被展出。这意味着官方真正接受了我的作品。在那之后，我的作品在国内的影响力更大了，中国当代艺术出现了前所未有的红火状态。这个过程其实挺暧昧的。

　　B：从“大批判”到现在，你的作品可以划分为哪几个阶段？

　　W：简单地说，在上世纪80年代，我的作品还是后古典系列，主要是表达文化的二手经验，对一些熟知的西方名作进行改造。1989年展出的“毛泽东”是我的转折点，之后我进入了“一手经验”，就是创作反映自己经历过的、与自己的成长密切相关的一些事情。“毛泽东”之后就是“大批判”、“文革”图像与可口可乐之类的东西并置，是我内心斗争的反映。现在的“冷战美学”和之前的阶段是一脉相承的。

　　我的创作大概就分为这三个段落，这三个段落几乎没有涉及到我的私密感受，都是公共的。

　　B：“大批判”其实谁都能画，缺的就是意识。

　　W：对，这些画并不需要特别专业的技巧，而且我在画的时候，尽量追求不专业，因为如果比例太精确了，画出来的人物就失去了那种感觉。我必须保证作品“很拙”。

　　B：话题似乎已经超越了作品的专业性了，你怎么看？

　　W：当代艺术主要是一个文化阐述的过程，是一个思想问题、文化概念，技术上的复杂可能已经没什么意义了。像有些领域非常强调专业技能，不积累一些知识和技能，根本无法从事。而在我们称之为当代艺术的这个时期，其实很抹杀专业性，只要在经典的艺术上加入一种新的表达，就可以成为一种变了形的艺术形式。

　　B：很多人说看不懂当代艺术，你觉得这是艺术本身的问题还是观众的问题？