跨越文化与平台:徐子萱不断拓展的设计实践
很难用一种媒介或一个领域,定义平面与多媒体设计师徐子萱(Lexi Xu)的设计实践。平面设计、品牌视觉、动态影像、出版物,甚至材料与装置,都曾成为她表达想法的方式。
与此同时,她的实践也始终游走于个人创作与商业项目之间:一边为品牌和机构解决视觉与传播问题,一边通过独立出版、影像和社交媒体持续进行个人表达,并直接与观众建立联系。
对她而言,媒介并不是创作的起点,而是一种选择。一个想法最终成为一本书、一支视频、一套视觉系统,还是一个空间中的装置,取决于它想讲述什么、面对怎样的受众,以及处于怎样的语境之中。
从跨媒介出发
这种跨媒介的工作方式并非后来形成。早年间,徐子萱的创作就已经横跨平面设计、动态影像、影视、动画与交互等不同方向。多种媒介在她的实践中并行存在,也让她很早便习惯于跳出单一形式的限制,在不同媒介之间自由探索。
随着实践逐渐深入,她的关注点也从对媒介的探索进一步延伸至视觉传达与设计方法本身,开始更加系统地思考研究、观察、叙事与视觉表达之间的关系。相比不断拓展媒介的种类,她更关心如何形成自己的创作方法,并根据不同内容选择合适的表达形式。
这种思考也延续到她之后的个人创作中。无论是从记忆与意识流出发的视觉实验,还是对纽约街头日常细节的观察与记录,她都从内容本身出发,让媒介服务于概念与叙事。
在文化与领域之间转换
从北京到纽约,徐子萱面对的文化与职业环境也不断变化。纽约多语言、多族裔的环境,让她更加直接地感受到不同文化背景对视觉沟通的影响。
在 Nationwide IT Services 与 KeyBridge Technologies 的合作项目中,她曾参与为美国陆军培训项目开发的数字教育内容,负责平面与多媒体内容制作;之后,她也为进入美国市场的中国消费品牌进行视觉设计与数字传播,例如为茶饮品牌 Monta 去青山设计品牌视觉。随着工作逐渐延伸至短视频、社交媒体与品牌内容,她也开始面对英语、中文、西班牙语等不同语言背景的受众。
不同领域对设计提出的问题并不相同。教育内容强调如何将复杂信息清晰地传达给使用者;品牌设计需要建立具有辨识度且持续一致的视觉语言;社交媒体则要求设计师理解注意力、内容节奏和快速变化的平台趋势。在这些领域之间转换,也让她不断调整自己的设计方式,以回应不同的传播目标与受众。
跨文化传播则带来了另一层挑战。徐子萱曾为 POP MART(泡泡玛特)的美国西班牙语频道和墨西哥频道制作短视频。尽管两个频道使用相同的语言,有时甚至共享创意与素材,内容仍需针对不同市场进行调整。例如,美国西语受众对部分产品的英文名称更加熟悉,而墨西哥版本则会更完整地使用西班牙语表达。两个市场流行的视频开场方式、音乐和内容风格也有所不同;针对墨西哥市场,内容会更多融入真实感、幽默感与故事性元素,并相应调整剪辑节奏和呈现方式。她制作的内容在两个频道均有单条视频观看量超过10万次。
这些经历也让她更加重视设计中的“转译”:不仅要理解信息本身,还要思考如何根据不同的文化背景、市场和受众,找到更合适的表达方式。
商业之外,她也是内容创作者
徐子萱与数字平台的关系,并不只来自为品牌制作内容。在商业项目之外,她也长期创作并发布个人数字内容。从选题、拍摄、视觉构思到剪辑和发布,她同时承担着设计师、影像创作者与内容创作者的角色。她发布的个人短视频曾获得超过50万次观看和数万次互动。
在商业工作中,她需要进入不同的品牌与行业,理解其目标、受众和视觉语言;而在个人内容中,她拥有更大的自由,可以从自己的兴趣与观察出发,尝试不同的影像语言、叙事方式与节奏。两种创作面对的目标并不完全相同,却也不断相互影响:商业实践让她学习如何在具体需求与限制中解决问题,个人创作则为她保留了实验的空间,也让她能够直接获得观众的反馈。
对徐子萱而言,社交媒体因此不仅是展示作品的渠道,也是一个持续观察、实验并与观众交流的创作与传播空间。
从屏幕回到纸张
与快速流动的数字内容并行的,是徐子萱另一条节奏更为缓慢的创作路径——独立出版。
她与伙伴共同创办了独立出版平台 Dream Labor Press,通过艺术家书、独立小志(zine)与实验性出版探索故事、记忆、物件与个人经验。她们带着出版物参与了 Brooklyn Art Book Fair、Other Islands Book Fair、Press Play、San Francisco Art Book Fair 等艺术书展,以及国内由 abC 组织的 Open M 书展。徐子萱的作品《纽约观察窗索引》也被纽约大都会艺术博物馆沃森图书馆(Watson Library)、普瑞特艺术学院图书馆等机构收藏。
如果说短视频要求创作者在几秒钟内与观众建立联系,那么实体书则提供了几乎相反的体验:它可以被触摸、翻阅和收藏,也允许读者停下来,按照自己的节奏进入一个故事。
从快速传播的数字内容,到可以被拿在手中的独立出版物;从服务商业目标的品牌项目,到更加自由的个人实验,这些看似不同的实践共同构成了徐子萱的创作生态。它们面对不同的受众,也拥有不同的传播方式,却始终指向一个相似的问题:一个想法应该以什么形式出现,又如何真正抵达另一个人?
不被媒介,也不被领域定义
从北京到纽约,从教育内容到消费品牌,从商业设计到个人创作,从印刷出版到数字内容,徐子萱的实践始终穿梭于不同媒介、行业与文化语境之间。
对她而言,重要的并不是用某一种媒介定义自己,而是理解想法、语境与受众,再寻找最合适的表达方式。跨越文化、平台与领域,最终不是为了拥有更多标签,而是为了拥有更多观察、讲述与连接的可能。
（来源：点财网）
