在景观设计的世界里，设计师往往是隐形的叙事者。她们并不直接站在舞台中央，却通过对地形的推演、动线的组织、材料的取舍以及空间层次的编排，赋予土地新的意义与生命。青年景观设计师赵朴正是这样一位幕后讲述者。凭借敏锐的空间叙事能力、扎实的专业训练以及跨文化的设计视野，她持续探索如何将复杂的地质、历史与社会议题转化为可被感知、可被阅读、可被体验 的空间语言，并以景观设计为媒介，搭建起跨越地域与文化的沟通之桥。公开报道显示，赵朴的创作长期围绕“情感、记忆、社会正义与土地”的关系展开，其设计理念强调倾听场地、回应历史， 并通过空间重建人与环境、人与记忆、人与彼此之间的连接。
她近年来受到广泛关注的代表作之一，是交通景观项目 《Uplifted by Salt： A Monument to the Land Beneath》。根据 2025 MUSE Design Awards 公布的信息，该项目将沙特阿拉伯东部省 Abu Hadriyah Road 的交通界面，重新构想为一处植根于东阿拉伯地质与文化背景的“纪念性门 户”。项目以埋藏于沙漠地下的 Rus Formation 盐层为灵感来源，将“盐上拱”的自然地质过程转译为具有雕塑感的空间结构，使原本偏功能性的交通基础设施，转化为兼具象征意义、公共体验与生态回应的景观装置。奖项页面显示，方案在结构之下整合了遮荫花园、架空步道、停留空间、 水景设施、互动艺术与文化展示界面，通过多层次的空间组织，为炎热干旱环境中的使用者提供微气候庇护、步行联系与场所识别。作品既回应区域交通与城市门户功能，也试图让人们在快速 流动的基础设施尺度中重新感知土地深处的历史、地质与文化脉络。
更重要的是，这一作品体现出赵朴一贯的设计方法：她并不满足于把景观理解为形式塑造，而是将其视作一种能够承载叙事、触发情感并回应公共议题的媒介。在《Uplifted by Salt》中，地下盐层这一原本“不可见”的地质力量，被转化为可被公众感知的空间经验；交通走廊这一通常偏技术化的 基础设施，也因此被赋予更强的文化象征与公共属性。MUSE 奖项页面指出，该项目不仅将“剩余 的高速公路空间”转变为更积极的生态廊道，还通过步行与骑行联系改善跨路安全，并在白天与夜晚呈现出不同的空间表情：白天以光影与遮荫塑造停留体验，夜间则通过灯光、投影与水景，形成具有城市识别度的地标界面。由此，原本可能显得抽象甚至偏专业的地质与基础设施议题，被转化为具有叙事逻辑与情感张力的公共空间表达。
赵朴的专业路径同样体现出鲜明的跨文化特征。公开资料显示，她拥有美国弗吉尼亚理工大学景观建筑学学士学位，以及哈佛大学设计研究生院景观建筑学硕士学位。相关报道指出，这一教育背景既为她奠定了系统性的技术训练，也塑造了她对于设计社会责任的持续关注——即设计不仅应服务于功能，更应具有修复、连接与表达的能力。长期在中美两种专业语境中的学习与实践，使她能够将国际设计教育中强调的分析逻辑、空间构成与叙事节奏，与对土地情感、历史记忆及场所精神的敏感理解相结合，在作品中形成兼具理性框架与人文温度的表达方式。
这种跨文化的设计能力，也反映在她对不同议题类型的持续探索中。公开报道显示，赵朴的创作并不局限于单一风格或单一场景，而是围绕“如何让空间回应更广泛的人与社会关系”展开。在人物报道中，她被描述为一位重视倾听场地历史与使用者情感的设计师，其项目常常关注那些曾被 忽视、被边缘化或在历史中被压抑的经验，并尝试通过景观叙事让这些内容重新进入公共视野。 无论是纪念性空间、社区尺度的公共场所，还是与恢复、疗愈有关的环境设计，她的工作都强调 通过空间建立理解、安放情绪，并推动更具包容性的公共表达。
在国际专业平台上，赵朴的作品已获得多项奖项认可。公开信息显示，《Uplifted by Salt： A Monument to the Land Beneath》 获得 2025 MUSE Design Awards 银奖，类别为 Landscape Design – Transportation Corridor Landscape；同时获得 2025 IDA（International Design Awards）银奖，类别为 Landscape Architecture / Memorials / Landmarks。IDA 页面明确列出项目地点为沙特阿拉伯东部省 Abu Hadriyah Road，并将其定义为一处“雕塑化的门户”，强调其作为地标与纪念性空间的双重属性。此外，Architecture MasterPrize 公布的 2025 Honorable Mentions 名单中，也收录了该项目。连续获得多项国际平台认可，表明这一作品在概念完整度、 场所回应、空间表达与公共叙事方面，已具备较强的国际专业竞争力。
除《Uplifted by Salt》外，赵朴的其他项目同样受到国际评审体系关注。MUSE Design Awards 与 NY Architectural Design Awards 页面显示，《Habitat Tectonics： Participatory Eco-Living， Rooted Belonging》 分别获得 2025 MUSE Design Awards 银奖和 2025 NY Architectural Design Awards 银奖。两项页面均指出，该项目以洛杉矶东北部陡坡地带为背景，提出一种可复制的低成本住房模型，并以 6×6 英尺模块化网格为基础，强调居民在居住单元塑造过程中的参与权与共同创造。项目以“人、生态与文化语境”为核心，试图通过参与式设计提升居民对空间的情感连接与长期维护意识，也展现出赵朴在居住公平、社区共建与生态整合议题上的持续关注。
在文化记忆与历史叙事领域，赵朴的《Belinda’s Petition》 同样具有代表性。London Design Awards 页面显示，该项目获得 2025 London Design Awards 奖项，类别为 Landscape Design – Cultural Heritage Design，并注明其研究基础来自 Harvard & the Legacy of Slavery。奖项页面介绍称，项目聚焦 Belinda Sutton 的历史经历，以及 Royall 家族财富与奴隶制之间的关系， 试图通过景观设计回应北美历史中的压抑记忆与被消隐的个体叙事。与此同时，French Design Awards 的检索结果也显示，该项目进入相关获奖页面；而 New York Weekly 的公开报道则进一步指出，《Belinda’s Petition》 与 《Habitat Tectonics》 均获得 London、French、MUSE 与 NY Architectural Design Awards 等国际平台的认可。这一系列信息表明，赵朴在纪念性空间、文化遗产叙事与社会正义相关议题上，已经形成了较为清晰且具有辨识度的专业表达。
除设计竞赛与奖项体系外，赵朴的关注方向也延伸至学术与出版层面。哈佛大学设计研究生院官网显示，《Below， Above， and Beyond： Revealing the abandoned underground subway infrastructures as urban form and experience》 已作为 GSD 公开出版物发布。仅从标题即可看出，该研究聚焦“废弃地下地铁基础设施如何被重新揭示为城市形态与空间体验的一部分”，其议题与赵朴近年来在设计中持续关注的“被遮蔽的基础设施、土地深层结构与空间叙事”形成清晰呼应。也正是在这种实践与研究并行的路径中，她的设计逐渐呈现出更完整的方法论：既关心空间如何被使用，也关心那些隐藏在场地表层之下的历史、制度与地质力量，如何通过设计重新被看见、被讨论、被感知。
在全球化语境持续变化的今天，青年设计创作者所承担的职责，早已不只是完成空间形式的塑造 ，更包括参与文化交流、公共叙事与价值表达。赵朴的职业路径提供了一个具有代表性的案例：她在纪念性景观中回应历史记忆，在住房议题中关注社会公平，在基础设施设计中重构土地叙事， 并在跨文化的学习与实践中不断打磨自己的专业语言。她所做的，不仅是“设计一个场地”，更是在尝试让土地成为可以被倾听的文本，让空间成为连接文化、历史、社会与情感的媒介。她的持续探索，既为当代景观设计提供了更具人文关怀与公共意识的思路，也让更多人通过具体而鲜活的空间想象，看见土地深处所承载的记忆、文化与时代精神。
（来源：点财网）
