作者:虞浩江
虞浩江,毕业于昆士兰科技大学(QUT)创意产业学院。 音乐人,视频节目制作人,播客主持人,写作者。出版有个人写作集《幻觉军团》;电影配乐作品,《退潮》(北京青年国际电影奖最佳纪录片),《直觉程式》(美国南加州大学合作项目),《芭蕾鹦鹉》(柏林电影节短片提名);播客节目{播放};视频节目{郗采做采访Corpus CC};书籍设计作品《桂林古桥》,《自行车诗社年刊》|他的一些作品能在中国大陆的在线平台找到。
在今天的设计行业,视觉符号几乎无处不在。社交媒体的传播速度让形式感与炫技变得唾手可得,但同时也让作品的寿命越来越短。许多设计可能在发布的一瞬间吸引眼球,却在下一次滑动屏幕时被轻易遗忘。
然而,蒋瑞鸿的作品在当下的设计语境中,以独到的思考与恒久的温度显得格外突出。她不追求一眼的浮夸,而是坚持让每一个设计决定都源自逻辑与叙事;她希望自己的作品能被反复观看、反复触摸,在长期的使用与揣摩中,留下真实而持久的情感。
“设计不只是物品或视觉,而是与人产生情感联系的一种方式。”她说。
这份理念,也贯穿在她的多个代表性作品中——从以上海市花为灵感的丝巾,到为儿童创作的插画与绘本,每一次尝试都在探索:如何让设计与人心之间产生真诚的共鸣。
把城市折叠进丝巾:白玉兰的三重叙事
在上海的一次项目中,蒋瑞鸿 受托为知名真丝品牌「白玉兰」设计一系列丝巾。「白玉兰」是上海申一百货旗下的真丝服饰品牌,位于上海陕西北路 195 号(中华老字号一条街),已有二十余年历史,以高品质真丝服饰与创新设计著称。品牌突破了传统真丝服装以内穿为主的单一形式,研发出真丝与其他新材料交织的面料,为市场带来更具时装化、多样化与个性化的作品,深受女性消费者喜爱。
蒋瑞鸿的设计以 上海市花白玉兰为核心意象,创作了三款丝巾,分别象征城市在 1950、1990 与 2000 年代的。
这一项目旨在通过丝巾这一“可穿戴的画布”,呈现上海的历史变迁与城市精神。
她选择了城市的标志性意象——白玉兰,将其转化为三款作品,分别对应 1950、1990 与 2000 年代的城市形象和城市面貌。
与传统丝巾常见的淡雅风格不同,蒋瑞鸿大胆采用了高饱和度与对比鲜明的色彩。她认为,丝巾不仅是配饰,更是可以触摸、佩戴的“时代叙事”。
• 初心——1950 年代:橙色与青绿色的强烈对比,衬托着顽强盛放的白玉兰。背景中硬朗的几何线条似乎暗示着那个年代的压抑与坚韧。丝巾在此成为希望的隐喻。
初心设计效果图
• 征程——1990 年代:红与蓝的冲撞勾勒出东方明珠与摩天大楼群。那是上海经济腾飞、文化加速开放的年代,色彩所营造的能量几乎带有一种未来感。
绽放设计效果图• 绽放——2000 年代:粉红与大红贯穿画面,轻快、热烈,像是一场城市的庆典。中国加入 WTO 的背景下,这一代的丝巾象征了青春、激情与全面开放的姿态。
绽放设计效果图
“我希望人们在佩戴时,不只是为了美观,而是在身上携带一段与城市的情感关系。”她说。
这些丝巾不仅展示了上海的视觉记忆,也通过色彩与质感,唤起人们对城市精神的共鸣。
记者在现场触摸到这些丝巾时,会本能地意识到它们与常见的奢侈丝巾有所不同:不是刻意的优雅,而是坦率而鲜活的叙事。每一块丝巾都像是一段缩小的城市记忆,既可以披在肩头,也可以被观赏和解读。
这组丝巾在发布后获得了广泛好评——不仅荣获 2021 年「上海伴手礼优秀奖」,还在社交媒体上收获热烈反响,并入围 2024 年「上海礼物品牌商品」 评选。
“我希望人们在佩戴时,不仅仅是装饰自己,而是携带着一段与城市的情感关系。”她说。
观察企鹅,其实也是观察我们自己
这种“携带情感”的理念,也延伸到了插画师蒋瑞鸿的儿童绘本创作。绘本系列《动物大揭秘》,这一项目由深圳市吉美文化科技有限公司 出版发行。吉美文化成立于 2011 年,总部位于深圳,是一家专注于文化教育与科技创新的企业。公司在教育类互动出版物和儿童智能学习系统领域深耕多年,拥有500 余项教育类软件著作权,并获评“高新技术企业”、“科技型中小企业”等国家级资质。凭借丰富的技术积累与出版经验,吉美文化近年来积极推动“阅读 + 科技”的融合出版模式,将传统儿童读物转化为更具沉浸感的学习体验。
来源:深圳市吉美文化科技有限公司蒋瑞鸿为这套绘本绘制了其中一册——《谁住在南极和北极》,共 30 页,呈现了帝企鹅和北极熊的不同习性、生存环境和方式。她意在构建完整的视觉体系,从动物形象设定、光影氛围到阅读节奏,都力求在“科学准确”与“情感温度”之间取得平衡。一方面,画面要足够写实,让孩子们能够准确认识企鹅;另一方面,又必须充满童趣,让孩子们在阅读时忍不住停留。
她尤其强调企鹅之间的互动——雏鸟依偎取暖,成年企鹅守护幼崽,群体间彼此回应。这些细节不仅呈现了动物的生活习性,也让孩子们感受到一种“社会性”的氛围。
“人类对社会性的事物非常敏感。”她解释说,“当孩子看到企鹅之间的互动时,他们不仅在学习生物知识,还会在画面里看到自己——看到家庭、朋友和社群。这会让他们更容易产生共鸣。”
因此,这本绘本不仅是一本关于极地动物的知识书,更是一段温柔的共情练习:帮助孩子在理解自然的同时,学习如何与他者建立情感联系。
来源:深圳市吉美文化科技有限公司“孩子需要的是能激发兴趣的图像,同时它们必须足够准确,帮助理解知识。”她解释说。
因此,蒋瑞鸿的插画并不追求过度可爱的风格,而是让形象鲜活、自然,足以引导孩子停留和思考。孩子们往往会在这些细节中发现新的乐趣,而学习也就在不知不觉中发生。
“如果一幅画能让孩子忍不住想用手摸一摸,玩一玩,那就是一种真实的沟通。”她说。
真诚与逻辑:让设计经得起时间的考验
在当今的设计行业,视觉更新速度前所未有。形式、风格与流行语汇层出不穷,而真正能留下印记的作品,往往并非最炫目的一眼,而是那些经得起时间、逻辑与情感检验的设计。
业界评价蒋瑞鸿的作品时,常用两个词来概括:“真诚”与“逻辑”。
前者赋予作品情绪与温度,让设计不止于形式;后者则确保作品的系统性与思考深度,使其能够反复被品读。
“我做的每一个设计决定,背后都必须有逻辑。” 她说。
无论是丝巾的色彩结构,还是绘本的画面布局,她都以叙事逻辑为核心,将文化语境与人类情感自然融合。这使得她的作品不仅能在第一眼吸引注意,更能在反复观看与使用中显露新的层次。
在一个强调速度与爆发力的时代,她选择坚持一种缓慢的力量——通过结构的严谨与情感的真挚,构建能陪伴人更久的设计。
她常说,“真正的设计,应该像一本值得反复翻阅的书——每一次重新打开,都会有新的发现。”
这种方法论,也让蒋瑞鸿的创作逐渐形成可识别的风格体系:理性中带温度、叙事中见逻辑。她的设计语言因此被视为当代视觉行业中罕见的“稳健美学”——既不追逐潮流,也不被动迎合,而是在形式之外,重新定义了“设计的真诚感”。
在浮夸时代,坚持稀缺的品质
当下的视觉文化早已被速度与流量裹挟,信息被碎片化,形式被放大。
在这样一个注意力不断被切割的时代,许多设计只是昙花一现——一瞬的惊艳,转眼的遗忘。
而蒋瑞鸿的创作,却在这喧嚣之中显得格外清醒。她的作品不以浮夸取胜,而以“真诚与逻辑”为基石,呈现出一种罕见的稳度与深度。对她而言,设计不是为了短暂的吸睛,而是为了让人产生真正的共鸣;不是堆砌情绪,而是以逻辑支撑情感,让美感与理性在同一平面上共生。
正因如此,她的作品能够跨越媒介的界限——从丝巾到童书,从品牌视觉到文化叙事——都保持着一致的精神底色:设计不是消费品,而是一种人与人之间的真诚沟通。
这种理念,也让蒋瑞鸿的作品在国际评审中屡获认可。她先后荣获MUSE Design Awards、iJungle Illustration Awards,以及Red Dot Award: Brands & Communication Design等国际奖项。
在一个追求速度与表面的时代,蒋瑞鸿用极大的耐心与洞察,守住了设计中最稀缺的品质——经得起时间与感受的真诚。
（来源：点财网）
