导语:
2025年由管虎、费振翔执导的史诗巨制《东极岛》,以震撼视听再现1942年舟山东极岛渔民勇救“里斯本丸”号384名英军战俘的壮举。影片中悬崖搏命攀爬、怒涛翻涌的沉浸式场景引发观众热议。近日,为探寻国产电影工业化视效的突破路径,数家业内头部影视宣发公司组成联合走访团,走进了参与《东极岛》后期视效制作的多众视界。作为这部年度史诗电影的视效攻坚核心力量,多众视界视效总监姚骐老师携团队成果亮相,深度拆解了影片中悬崖攀爬、海岸环境、CG带鱼等高光场景的“视效密码”,让我们得以窥见国产视效从“技术达标“到“艺术赋能”的进阶之路。
作为管虎、费振翔导演的心血之作,《东极岛》的后期视效镜头超过1000个,涵盖人物极限动作、自然环境重构、微观生物模拟等多个高难度领域。多众视界作为核心视效团队之一,承接的正是其中最考验 “真实感与戏剧性平衡”的关键场景。“这1000多个镜头,更像是国产视效工业化的‘压力测试’—— 我们要证明,中国团队能在技术精度与艺术表达上,同时达到国际级水准。”姚骐的话语里,藏着团队的底气。
第一站:悬崖上的“肌肉密码”—— 当CG角色成为“情绪传递者“
“影片中‘悬崖攀爬’的镜头,被业内不少人称为‘年度最难视效场景’,姚骐老师能具体讲讲,你们是如何让被护具遮盖的演员,透出真实的‘生死张力’的?”走访团抛出了第一个焦点问题。
姚骐笑着调出一组对比图:一张是演员佩戴厚重护肘、护膝的实拍素材,肌肉线条被完全遮蔽;一张是最终成片,角色手臂暴起的青筋、背部紧绷的肌群,甚至因发力而微微颤抖的肌肉纹理,都清晰可见。“核心难题是‘去护具化’,但绝不是简单的‘PS修图’。”
他解释道,团队采用的“高精度CG角色替换” 是一套“毫米级”的系统工程:
第一步是“基础锚定”:通过现场扫描的演员高精度模型,在Maya中完成骨骼绑定与拓扑优化,确保CG角色的每一个关节运动都符合人体力学;同时用摄像机跟踪技术,让CG角色的每一帧动作与实拍画面“严丝合缝”,避免“穿帮感”。
第二步是“肌肉复活”:在ZBrush中对攀爬过程的关键姿势逐帧雕刻,从斜方肌的收缩到小臂肌肉的拉伸,都参照运动生理学数据调整;更搭建了专属Blend Shape系统,让肌肉在动态中实现“自然过渡”—— 比如角色抓绳时,手部肌肉的鼓起会带动小臂线条“渐进式紧绷”,而非机械的“瞬间变形”。
最后是“质感点睛”:用次表面散射技术模拟皮肤透光感,让阳光照射下的皮肤透出淡淡的血色;再结合实拍环境的HDR光照数据调整灯光,让CG角色的影子、反光与悬崖岩壁的光影逻辑完全统一。
同时,我们还在灯光设计上做了多次迭代。结合实拍环境的HDR光照与辅助灯组数据,精心设计和调整CG角色的打光,确保它在画面里的光影、反射,与实拍环境完全统一,增强整体画面的可信度与观感。从而让这段镜头,最终成为影片中最具紧张感与真实感的高光瞬间。
“观众感受到的‘紧张感’,本质是相信‘这个角色正在用生命攀爬’。”姚骐总结道,“技术最终要服务于情绪 —— 当观众忽略‘这是CG’,只记住‘他快掉下去了’,我们的目的就达到了。”
第二站:海岸边的“自然法则”—— 让数字环境成为“有呼吸的角色”
走出人物视效区,走访团被大屏幕上翻滚的海浪吸引:近岸的浪花带着白色泡沫破碎,深海区的蓝绿色水波随风向涌动,阳光穿透水面时,光斑在悬崖岩壁上随波晃动…… 这组《东极岛》的海岸镜头,让“数字造景”有了“物理可信度”。
“自然环境的视效,最忌讳‘画出来的背景’。”姚骐切换到Houdini的工作界面,屏幕上的参数数据流实时生成着海浪动态,“比如这片海,我们不是‘设计’海浪,而是‘模拟’海浪。”
团队的秘诀在于“物理驱动创作”:海面制作时,依据拍摄当天的风速、风向、波高原始数据,在Houdini中搭建了“程序性海浪系统”。通过调节风场参数,让海浪从浅水区到深海区呈现“梯度变化”—— 近岸因海底摩擦,浪头更碎、频率更高;深海则以“涌动”为主,波峰线条更柔和。
对于风力不足导致“没精神”的帆船帆面,团队用布料模拟系统注入“风的力量”:当镜头给到帆的特写时,帆布会因风速突变产生“褶皱涟漪”,边缘的飘动幅度随风力增强而“渐进式放大”,既符合流体力学,又强化了“与风浪对抗”的戏剧张力。
悬崖与草丛的延伸,则用“实拍 + 数字重建”的混搭方案:对无法实拍的垂直断崖,用Matte Painting(数字绘景)绘制岩石纹理,再叠加3D建模的“自然噪波”—— 比如随机分布的青苔、疏密不一的草丛,让数字区域与实拍场景“质感无缝衔接”。
“连天空都是‘情绪载体’。”姚骐补充道,团队根据剧情基调调整云层:紧张段落用“低密云层”压缩画面空间,抒情段落则让阳光穿透“高体积感云层”,形成束状光洒在海面上。“自然从不‘静止’,数字环境也要有‘生命节奏’。”
环境视效是一个高度整合的流程——从基于物理的程序化模拟,到细节丰富的数字雕刻;从精确的材质表现,到全局的光影控制——我们不仅要还原环境的自然真实性,更要将视觉呈现提升到艺术表达的高度,让观众完全沉浸到一个真实可信又充满情绪张力的“东极岛”的世界中。
第三站:鱼钩上的“生命力博弈”—— 一条带鱼的“视效哲学”
“朱一龙饰演的阿赑钓起带鱼的镜头,虽然只有几秒,却成了不少观众的‘记忆点’。这么小的细节,为何要投入大量精力?”走访团对“微观视效”充满好奇。
姚骐调出了带鱼的特写镜头:银白的鱼鳞在阳光下流转着蓝、紫、淡红的光泽,鱼身在空中挣扎时,尾部的摆动带着 “离水后的无力感”,甚至能看到鱼鳃因缺氧而急促开合。“这条鱼,是角色与自然对话的‘介质’—— 它的‘鲜活’,直接决定观众能否相信‘这片海有生命’。”
为了让这条CG带鱼“活起来”,团队玩起了“技术绣花”:
动作设计上,反向推导“力的传递逻辑”:当演员拉杆时,带鱼头部先受力上提,身体中段因惯性“滞后摆动”,尾部则产生“弧形抖动”,每一处动态都对应“被吊起”的物理反应,却又保留“生命本能挣扎”的随机性。
材质上,专门开发“各向异性材质”:带鱼的鳞片结构特殊,导致其反光具有极强的方向性。为了真实还原带鱼因鳞片排列而产生的多角度彩色反光,我们特别开发了各向异性材质(Anisotropic Shader)。模拟带鱼鳞片的“定向反光”—— 当阳光从左侧照射时,鱼鳞以 “银白 + 淡蓝”为主;转到右侧,则透出 “银紫 + 微红”的光泽,像 “活物在呼吸”。这不仅增强了画面美感,更强化了带鱼的“鲜活感”和生命力。
最终通过灯光合成,让鱼身反光与海面波光、阳光角度完全匹配,连空气透视导致的“边缘虚化” 都精准把控。“观众可能说不出‘为什么像真的’,但他们能感受到‘这是一条刚离开水的鱼’。”
走访结语:视效的终极是 “让技术隐形,让情感显形”
结束走访时,姚骐站在团队的工作墙前说:“《东极岛》的视效攻坚,本质是‘技术与艺术的共生’—— 从毫米级的肌肉颤动,到千米级的海洋波动,我们所有的努力,都是为了让观众忘记‘视效’的存在,只记住‘故事’与‘情感’。”
如今,《东极岛》已在影院掀起观影热潮,那些让观众屏息的悬崖攀爬、心潮澎湃的海浪翻涌、会心一笑的带鱼挣扎,正是多众视界用技术为艺术 “搭台” 的最佳证明。正如姚骐所言:“国产视效的突破,从来不是‘炫技’,而是‘用技术讲好中国故事’—— 这才是我们真正的‘硬核实力’。”
欢迎大家走进影院,在《东极岛》的视效奇观中,感受这场穿越80年的海上史诗吧!
（来源：点财网）
