记者:《巴扎喜事》入围2025上合组织电影节,首先祝贺您!请您谈谈这部作品在音乐创作上的整体构思。
王立森:谢谢。很荣幸《巴扎喜事》能获得这样重要的认可。这是一部充满人情味的民族喜剧片,故事背景设定在新疆喀什古城一个富有烟火气的集市——“巴扎”,音乐创作的核心任务,是要让观众“听见”这片土地的节奏、笑声与温暖。
我在构思时强调三点:民族性、生活感与幽默感。既要体现维吾尔族音乐独有的旋律语言,又不能沦为素材的堆砌。我希望音乐真正服务于故事节奏,既是情绪的推动者,也是文化的讲述者。
记者:您如何在喜剧节奏与民族音乐表达之间找到平衡?
王立森:喜剧的音乐不是一味地“搞笑”,而是要懂得“留白”。我采用大量富有节奏性的打击乐器,如达甫、手鼓与陶罐,以及改编后的都塔尔旋律,搭配现代配器技术,在“闹”与“静”之间找到呼吸空间。例如片中一场家庭误会的桥段,我以传统旋律为骨干,用大提琴低音模仿“人声叹气”,喜剧效果之外,也有细腻的心理描写。
记者:《巴扎喜事》的导演阿不都克力木·阿不力孜曾和您合作过《花儿为什么这样红》。这一次再次合作,有哪些新的火花?
王立森:克里木导演是一个非常重视音乐情绪表达的导演,我们之间的默契建立在对“节奏”的共同理解上。《花儿为什么这样红》是抒情诗,《巴扎喜事》则像一个机智的小品。他信任我大胆尝试,比如本片有一段追逐戏,他建议用“爵士大乐队节奏”结合管弦乐,营造轻盈而荒诞的喜感,我们一拍即合,最后呈现出来的效果也确实令人满意。
记者:作为一位在民族电影音乐创作上深耕多年的作曲家,您如何看待民族文化在国际电影节中的表达?
王立森:我始终认为,音乐是没有国界的情感语言。民族文化越是深入、真挚,它的表达就越能打动人心。我们不需要刻意去“讲述差异”,而是让音乐自然流淌在人物的喜怒哀乐中,当观众听到那一段熟悉又陌生的旋律被巧妙融合在银幕之中,他们会被吸引、被感动。
在国际平台上,像上合组织电影节这样的平台,让我们有机会将中国西部丰富的音乐文化带到更多观众面前,这不仅是荣誉,更是责任。
记者:您接下来在音乐创作上有什么计划?会继续探索世界音乐与电影的结合吗?
王立森:我一直在思考如何让电影音乐成为文化交融的纽带。目前我正在筹备一张结合中国民族元素与世界音乐结构的个人专辑,希望未来能将中国民族音乐与拉丁、美洲土著、北非、中亚等音乐语汇做更多尝试。
电影是时间的艺术,音乐是情感的语言,我希望继续走在这条跨文化的声音之路上。
记者:感谢您接受采访,期待《巴扎喜事》的更多好消息!
王立森:谢谢!也希望通过这部作品,把新疆的风、光、笑声与音乐,一起带到世界观众的心里。
（来源：点财网）
