当代艺术家岳敏君：不喜欢自己作品挂在展馆里(2)

　　B：能举个例子吗？

　　Y：这个我自己也没深挖得很清楚，因为我觉得深挖得特别清楚后，我画画可能就没力量了。我就想稀里糊涂，因为这不能像科学技术或者逻辑推理一样，不然就是自掘坟墓，跳进这个坑就出不来了。这么做就是为了让自己有更大的自由度。

　　B：不深究，别人不会借此攻击你，批评你的作品没有深度吗？

　　Y：我觉得现在的人都挺忙的，没有人有这个时间来批评你。特别有逻辑关系、特别清楚方向的作品很久之前就产生了，很多艺术家都这么做过，比如抽象绘画的那些人，制造一个观念或理论，然后在这么一个范畴里限制自己。当然他们做得很好，但是我觉得他们缺乏一种更富生命力的感觉。我现在恰好认为这些是要抛弃的东西，不限定自己比较重要。

　　绘画有逻辑的成分，但毕竟是人的创作。所以绘画需要有人自身那种不靠谱的东西，比如所谓的精神，比如一些像恐惧、愤怒等情绪化的东西。过去的绘画把这些东西都排除掉了，缺乏人性。现在的艺术家可能更强调人性的东西，而表面上的风格则减弱了。有可能是这样。

　　B：“傻笑”系列画了这么久，到今天有没有什么变化？

　　Y：没什么特别的变化。随着时代和我自己的成长，它可能会衍生出新的含义。但我现在还是不想放弃。　

　　古代的东方有炼丹术，西方有炼金术，但是炼丹术到了今天是封建迷信，而炼金术却成了现代实验室科学的前身。我觉得如果有一批人愿意折腾，那在不对社会有什么有害影响的情况下，那就让他们折腾去好了。在这个不靠谱的折腾过程中，也许能够生发出你想象不到的东西。

　　我也想要有这样的一种等待。我现在是在很不靠谱地的画这些东西，但它可能会给我提供一种新的思考。

　　B：这种思考跟有商业关系吗？

　　Y：没有，我就是想保持自己的节奏，按照自己的想法去找。

　　B：所以你日常工作也保持着这种节奏？

　　Y：每天10点钟开始，画到下午一两点钟，中午吃个饭，一天大概4个小时左右。中午的光线比较好，我喜欢比较清楚的感觉，所以我的画都比较清晰。而且我也不改，基本上就是一遍。

　　不想束缚自己

　　B：你客厅里挂着这两幅，是新作吧？

　　Y：对。现在主要就是这三个系列：“场景”、“迷宫”，还有就是笑的系列。

　　B：“场景”系列是由助手来完成实际的绘画部分的？

　　Y：助手画、自己画都行，比较快，一般一个月就能完成一幅。

　　B：“迷宫”是从2005年开始的一个新系列，最初的创作动机是什么？

　　Y：我偶然看到一本给儿童看的迷宫的书。我觉得，在这个成人世界里，大人就是孩子的主宰，他们做这种迷宫的书，让孩子在里面找出口，或者画出通向财宝的一条路，诸如此类。我觉得这种做法来源于人类自身的系统。人类自有意识以来，就在寻找着什么。

　　古代，他们认为要寻找天堂，于是生活的规则都是按照要去天堂的方式设置，然后从人小时候就对他灌输这些。作为个体的人，他的一生也是困惑的，他要学习知识，要寻找爱情、财富、成功等等，每个时期都有不同的十字路口、不同的选择在等着他，总是处在一个寻找的过程中。

　　文化也是如此，不管东方西方，不同的文化类型都在不同的迷宫中。我们整天琢磨来琢磨去，想着怎么才能走出迷宫，可真有一天走出去了，发现又进到另一个迷宫里去了。永远找不到真正的方向。

　　美国很强势，他们利用科学技术似乎为人类指出了一个方向：以后坐着飞船去外星，建立一个新的社会。

　　B：这个系列的开始是那幅《寻找恐怖分子》。

　　Y：“9•11”之后，美国开始搜寻恐怖分子头子拉登，但是找到现在都没找到。为什么找不到？这是有原因的。这幅“迷宫”里也试图要说出，在国家之间进行政治角力时，他们也处在一个迷宫的状态，一个游戏状态。在我看来，与其说是找恐怖分子，不如说是想要恐怖分子所在的这个地区。所以我觉得拉登是永远找不到的。所以当时画这幅画，就是对政治游戏的一种反讽。之后就慢慢发展成系列了。

　　B：画面是一个迷宫，也是一个从高向下俯瞰的角度。你是想站在高处看人类社会？

　　Y：这算得上是我创作这个系列的理由。当然，自身的迷惑也包括其中，所有的事情都看不清楚。就算你以为你看清楚了，也还是不清楚的。

　　B：如果将你之前的人生经历绘制成坐标系中的一根曲线，你觉得这应该是怎样的一根曲线?

　　Y：我不希望自己是线性的，我希望自己是多线性的，是一个框架，一个多面体。会画画的那个面可能就凸出来，没有音乐 .胞，那个地方就凹进去，这样你就可以在你喜欢的那个地方无限发展下去。如果是线性的话就会考虑前后关系，做时间和逻辑的判断，这也许会限制人的思维。

　　B：你不想被任何事情束缚。不管是什么。

　　Y：对。我想保持这种创作的状态。

　　喜欢冯小刚的电影

　　B： 你的画是有故事的， 你也曾把自己比作导演。你喜欢看电影？

　　Y：挺爱看的，但我不爱看严肃的、探索的这种电影，电影对我来说是娱乐方式。外国电影文化背景不同，相比之下更爱看中国电影，中国的通俗电影。我觉得冯小刚电影的很多节奏和镜头，都是用喜剧片的方式在做，但是内容上已经超出了娱乐片的范畴。虽然故事比较老套，但其中的一些语言和内容，都是对当下社会的一种重新的认识和解构，对我们的生活都有启迪，所以他的电影外国人看不懂。

　　冯小刚出来以后，其实中国电影就已经变了，但大家好像都不知道。我在一般的电影评论文章里，好像都没有看出来冯小刚的电影里要阐释的是什么。他针对的是一些社会现状、知识系统等方面的东西，跟以往的电影不同，至少跟张艺谋他们是不一样的。到了后来像宁浩他们，就更不一样了，他们更具有未来的指向性。

　　B：电影所面向的人群更广。

　　Y：电影自产生以来，就对绘画产生了影响，只是这种影响没有被正式提出，没人说过“电影绘画”这回事。但你从很多绘画作品里都能看到这种影响。比如电影中的特写镜头能够在艺术中找到其对应的“大脸画”，这种“大脸画”在电影产生之前是没有的。这种视觉的经验正是源于电影，源于胶片。因为只有镜头可以推得特别近，让人脸部的各种特征都能体现出来。

　　还有很多美术作品，在一张画里有不同时段的表现，电影蒙太奇也是同样的原理。这不就是从电影里学来的吗？我甚至觉得杜尚，他把日常生活中的物品换一个环境放置，就赋予了它新的意义，这肯定也是受了电影的影响，也许没那么明显，但也肯定是潜移默化的。所以说这世界需要艺术家。你画了一张画可能对你自己来说无所谓，但很有可能对别人产生启迪，这个人可能是商人，可能是科学家，他会想：可以这样画，那我为什么不能在做这件事情的时候换个方式做呢？

　　B：所以你对艺术不是无奈的。

　　Y：面对这样的一个社会，就只能用这样的一个态度去处理。但是面对自己的创作和思考时，还是比较认真的。

　　B：那你会去拍电影吗？

　　Y：现在没有这种想法，还是喜欢画画。