好莱坞，中国面孔的变迁

　　主持人：是，的确是这样。好，欢迎继续收看《天天天下谈》，刚才我们讨论的是好莱坞最新灾难大片《2012》当中中国人的正面形象。其实我们梳理一下好莱坞在过去一百年当中走过的历程，我们不难发现，有很多时候，中国人的形象是刻意歪曲的，我们来看一下。

　　傅满洲，妖魔化中国的头号面孔

　　他，被西方媒体称作是“世界上最邪恶的角色”，他的名字叫傅满洲。这个由英国小说家萨克斯·罗默编造出的形象，1875年在《福尔摩斯遭遇傅满洲博士》一书中首次问世。他的个子瘦瘦高高，不但留着辫子、穿着长袍马褂，更有两条纤细的胡须，如此一副阴险奸诈的面孔，让人极度反感。可又有谁能够想到，一百多年来，西方对中国人的第一印象居然会是他，而在这其中好莱坞的推波助澜、造势之功就不得不提。

　　从1913年开始，一直到1980年代初，在长达七十年的时间里，好莱坞先后拍摄了多达14部以傅满洲为题材的电影。于是傅满洲的形象风靡欧美，成为20世纪西方黄祸论的化身，它极大影响了西方人对中国人的想象，也成为美国社会妖魔化中国的头号面孔。

　　传播靠虚构 形象被误读

　　主持人：真的是非常难想象，在很长的一段时期内，可能在很多的西方人心目中，中国人的形象就是这个样子，非常阴险。曹教授，在您认识或者接触到美国人当中，他们心目中的中国人是不是很长时间就是这样子的？

　　曹景行：实际上在前几年，在中国还不怎么发展的时候。美国人不太在意中国，他在意中国的时候，一定是和中国有某种事情，所以往往是某种事情的性质会主导美国人对中国的形象。像这样的形象是早年，实际上是列强在清朝的时候，那个时候对中国的。他要打中国，他觉得我是来把我的那套文明加在你身上，那你就是野蛮。但是后来有一段时间，有一个明显的改变，但时间不长，就是抗日战争时期。抗日战争时期中国成为抵抗日本的，比其他国家更早。所以在美国的心目里面，中国又突然变成了一个正面的英雄形象，但后来抗日战争结束了，中国变成共产党了，他们认为建设红色中国了，又成为敌人。所以它的整个形象都是和这个有关系的。而我想到最近几年里面一些变化，实际上也就是变到现在的一个原因，美国跟中国的，美国人跟中国现在越来越距离近了，而且它的许多事情变成了不是敌对的这样一个概念。它开始觉得中国到底怎么样的。所以又变了。

　　主持人：为什么一个电影的艺术形象，它其实是虚构的，可是在现实生活中，至少当地的民众还是有很深刻和长期的影响。

　　朱修阳：你要知道，当我们不能够很近距离地，直接地接触的时候，传播往往就是借助虚构完成的。

　　主持人：所以它不是正面的，那当然传播的影响也不是正面的。

　　朱修阳：对，因为传播的过程也是信息被误读，被肢解这样的过程，这是免不了的。所以我们当代中国人应该要有这样的心理准备，做好在虚构过程当中，一定有被误解的一面。而且相对来说，如果我们没有一种更鲜活的形象去更新、去取代的话，他可能相对这种认知比较滞后，还停留在原先的认知当中。

　　曹景行：有一个符号，还是一个符号  

　　主持人：我们现在通过小片来看一下好莱坞影片当中的中国形象，到底是如何和从什么时候开始转变的。

　　从花木兰到功夫熊猫

　　在古老的中国，有一位个性爽朗，性情善良的好女孩，她的名字叫作“花木兰”。为抵抗匈奴入侵，勇敢的她女扮男装，代父从军，最终协助朝廷大军击退了匈奴的侵略，保卫了国家。1998年，好莱坞将这个经典的中国故事搬上了银幕，火爆的票房，精彩的故事，极大地改写了美国人对中国的认识。

　　而在2000年上映的《卧虎藏龙》，以其扑面而来的东方风情，精彩绝伦的武打设计，把西方人对功夫片的想象推向了全新的高度。《卧虎藏龙》也因此一举包揽了2001年度奥斯卡最佳外语片、最佳摄影等四项大奖。

　　到了2008年，好莱坞再次全力推出动画大片《功夫熊猫》。从“梦工场”的片头被设计成水墨风格开始，便让人看到这一次好莱坞的确是有备而来，《功夫熊猫》的故事虽然简单，但内容绝不单薄，从情节到意境，从人物造型到动作设计，把中国武侠的精髓完美地糅合进来，全片无处不在的“中国风”，加上精到的配乐、背景与对白，再一次修正了好莱坞对中国形象的认识。

　　大众评议员亮相《天下天天谈》  品评中国元素有见地

　　主持人：从傅满洲的形象到现在我们从大屏幕上看到的功夫熊猫的形象，不难发现好莱坞影片当中的中国形象是发生了转变的。通过刚才三部影片所展示出来的中国形象的变化，我们现在也来听一听场外大众评议员有什么说法。

　　罗旭：刚才我们讨论的是咱们看到动画片，美国的这些动画片，从《花木兰》然后到《功夫熊猫》中间还有一个《卧虎藏龙》四位怎么看，美国好莱拿中国的题材说事，拿中国的故事拍片子，怎么看？

　　任少清：我是这么看，比如说咱们中国的题材，中国的这些历史故事让人家美国拿走，好莱坞拿走去做剧本，人家做了剧本，人家制作片子去播放，他的片子可能在美国有市场，市场上比较好或者说有票房。它的最终目的是挣钱，它为了挣钱。可是人家达到目的了。我就不明白，咱们中国自己的片子，咱们自己让人家拿走了，证明咱们艺术包装不如他，我是这么想。

　　王岩：我觉得应该说不是一件坏事。因为人家好莱坞有先进的技术，先进的资源。它可以带动中国的导演去拍，《卧虎藏龙》之后，张艺谋拍了《英雄》、《十面埋伏》，这个我觉得都是大型古装电影，动作片。而那些动漫产业带动中国应该好的地方，至于说引进了中国元素，这应该是我们泱泱中华大国的东西多，美国拍的拍半天没了，中国有了，这是一个卖点。我觉得这也是激发我们中国的电影界动漫产业一个动力，这不是一件坏事事情。

　　刘金研：其实我认为任何事情有利和弊的关系。刚才这位老先生说的，他们挣钱了，对于我们来说可能是一个弊，有利的一方面，可以把中华民族的文化弘扬出去了。让世界全都知道，让世界都了解我们了，这有什么不好呢？反正我认为，有利有弊，我觉得这个很好。

　　张燕：我觉得他们说的也是一个观点。就像前一阵子啊，西方有一个国家，它有什么一个照片，是什么剧。放着咱们中国人的形象，好像是古代人形象，好像梳着大辫子。从奥运会以后才把那些图片，那些情景才换成中国人的形象。我觉得它赚钱是一方面，也真是把咱们中国人一些东西给世界人民了解一下。咱们中国的一些精髓，一些比较有代表性的精华，世界人民也多多了解一下中国。这样也更好地激发咱们中国一些导演。

　　罗旭：您跟王岩的意见一样。几位见地非常好，以上是我们在外景演播室里面讨论，不知道演播室里面的两位怎么看。

　　好莱坞是为了票房 别太把“拍什么”当回事

　　主持人：听了刚才大众评议员的观点。不知道朱先生您有什么点评？

　　朱修阳：我觉得不要太在意好莱坞把什么元素拿过去拍了，拿过去，这是很正常的，你不能妒嫉好莱坞，人家搞了多少年了。有的人会问，为什么我们中国导演不能把自己的元素拍得这么好，我觉得这个从过去的历史来讲。倒是我们看到这几年，包括好莱坞是走在前面的，他们的文化敏感因为商业的推动，它的文化敏感相对是比较强的，实际上好莱坞率先做出对各国文化尊重的表态。

　　曹景行：这个首先好莱坞是一个很庞大的产业，这是一个很大的机器，而且胃口很大。它从来就是我要的东西拿来就吃。

　　主持人：拿来主义。

　　曹景行：拿来对他有用的，他可以产生他的票房的，能够吸引他，美国的，首先是美国观众。然后是美国市场，然后是世界市场的。从这个角度考虑，它会把不同的元素吃进去。当然，也有他们的价值观，所以现在的这个变化当中，它再把各种元素吸收过来的时候

　　主持人：把心态也放平和一点。

　　曹景行：然后我们再看到，现在在吸收的东西当中，中国的东西在增多。增多也是两个原因，一个就是为他的市场，一个是为打开中国的市场，就是从这两个角度在考虑。这一点明确了以后，它到底怎么样把中国人的形象放进去，或者中国的演艺事业人道那边打天下都是为了它的，他不是为了你。

　　朱修阳：所以我们要以平常心看待。