“所谓的网络歌曲其实只是一个很另类的音乐现象，不一定是主流的音乐。只有音乐品质好的音乐才能长久地占据市场。”沈黎晖说。在2008年，那些原来很虚的、被硬捧上去的东西基本上都消退了，反而是这种扎扎实实地靠现场演出培养观众、打下基础的音乐人获得了越来越多的认可。唱片的传统意义已经逐渐消退了，而目前来讲，音乐人通过平时严格的音乐训练，制造高品质的现场音乐，通过卖门票的方式生存，这才是“正根”。

　　从小型Live house，到2000人左右的剧场，到大型的音乐节，这三个渠道都必不可少，音乐人要靠自己的才华、热情和运气逐渐形成一个完整的演出机制。2008年的摩登天空音乐节在海外和港台大牌艺人缺失的情况下灵活做出调整，靠本土音乐人的号召力加之创意市集和艺术展的多种形式也获得了成功，有五万人次参加了三天的摩登天空音乐节，他们不仅是看演出，更是在张扬一种年轻的酷的生活方式。

　　在北京，每个周末，在星光现场、Mao、愚公移山、D22都在上演着各种演出。摇滚、后朋、民谣、实验……每一种音乐类型都有固定的追随者，“Life For Live”成了很多爱乐青年的生活宣言。Live house作为现场音乐最基本的推动空间，已经逐渐发展壮大，获得赢利。2008年，仅星光现场一家Live house的各类演出和活动累计就有两百多场，相当于每隔一天就有一场演出活动，可见市场不容小视。“以前所说的非主流音乐越来越多地进入了主流的视野，星光的音乐演出中非主流音乐占到四成比例，甚至很多时尚产品的赞助商们也开始选择非主流音乐的形象来作为产品形象的定位，这种潜移默化的改变也许会催生出新的大众音乐审美标准。”星光现场策划经理小敏说。

　　除了 Live house，2008年北京最让人惊喜的演出场所是北展剧场。得天独厚的地理位置和3000人的场馆容量成了港台文艺歌手的最佳演出场所。 “现在各种演出虽多，但观众的需求量远没有那么大。致使我们必须在细分市场的前提下做出与众不同的差异性，找到一片蓝海。”中演文化娱乐公司策划媒介经理张熠明说。2007年底，中演尝试性地做了一场张震岳北京演唱会，公司是本着赔钱的打算，张震岳对这场内地首唱也有些紧张。但是出乎意料的是，在距离演出还有半个月的时候，门票售罄。演出现场也完全成了年轻人的音乐狂欢节。这既出乎中演的预料，也让中演尝到了甜头。2008年，中演主打北展剧场，一口气操作了蔡健雅、陈绮贞和张震岳第二次的北京演唱会。

　　年底，又是老狼这样的主流歌手去各个电视台录制春节晚会的日子。以往在这个时段，老狼总会觉得又忙碌又无聊，但今年他带去了一把吉他。在空闲的时间与沙宝亮、小柯一起弹吉他唱自己喜欢的歌，他甚至张罗着要组一支乐队，“哪怕是Copy呢！也要真正到演出现场，躁起来！”