-本刊记者/张雄

　　一群80后小伙组建的相声剧团在2008年年末迅速蹿红，女青年是观众的主体，这是相声史上几乎绝无仅有的奇 特景观

　　嘻哈包袱铺的票已经卖到了2009年。对于一个刚成立半年的相声剧团来说，这样的火热程度似乎有点邪门。高晓 攀记得，就在一个月前还是20多个演员给台下两个观众说相声。用他们相声里的话说，中途观众跑去上厕所，演员们商量着 要不要跟着一块进去。

　　但从12月之后，嘻哈包袱铺在广茗阁220人的场子几乎场场爆满。这足以让23岁的高晓攀和他的这帮80后伙 伴们亢奋得失眠。

　　观众主体是女青年

　　每周三四五是嘻哈包袱铺的演出日，高晓攀他们从晚上7点半演到10点半。完了之后他往台下一坐，三五架电视台 的摄像机轮番过来请他讲述自己的奋斗史。他对着女主持人们侃侃而谈。

　　在这个令人恹恹欲睡的冬天，媒体发现了高晓攀还有他的嘻哈包袱铺。此前他们正落魄地自比1996年的德云社。 记者的到来让团员们有点不知所措，多数人觉得“好像还没到时候”。他们中的不少人还在靠婚庆主持、摄影等各种兼职挣着 生活费，包括老板高晓攀。他们听说“要给记者准备红包”，就东拼西凑弄出200块钱，要送给他们的媒体。对方坚决推辞 并信誓旦旦地告诉他们：嘻哈一定会红的。

　　当 “相声界最帅”、“八零后的郭德纲”的标签不由分说铺天盖地贴到高晓攀身上时，他坚决否定了后一种说法， 并连连表达了对前辈的崇敬之情。不过，前一种说法让高晓攀觉得很受用，他从未放弃过对自己俊朗外型的自信。高晓攀8岁 时，祖师爷带着他去见过马三立。他紧张得哆哆嗦嗦，不敢抬头。老爷子眯眼瞅了瞅他说，这孩子长得漂亮，在说相声的里面 挺少。

　　如今大批涌进广茗阁的观众让高晓攀明白，标签的作用是如此立竿见影。女青年构成了这里观众的主体。这是相声史 上几乎绝无仅有的奇特景观，让台上的小伙们说得更加起劲儿。

　　“说实话，我觉得也挺悲哀的。”高晓攀的搭档，19岁的尤宪超说。“过去相声从来都是拒绝女眷的。场子门口把 门的遇到女人都会说：对不起小姐，我们这里不说人话。可是现在你看，我们说的也会有荤口，她们笑得那么欢，说明这些事 对她们来说早已经司空见惯。”

　　可是高晓攀并不觉得这有什么不妥，他坚持认为女观众的追捧对相声来说是个好现象。“电视电影都有偶像派，为什 么相声不能有？”此前圈内有人对他酷似王力宏的长相表示担忧：说相声多为丑角，长得太帅“不像说相声的”。

　　收入是“北京市最低保”

　　嘻哈包袱铺现有成员32人，他们中的多数都是80后出生。高晓攀8岁开始学相声，2003年从中国戏剧学院相 声大专班毕业。毕业后高晓攀曾在德云社跟着郭德纲干过一段时间，他自嘲后来他“一从德云社走那儿就火了”，他则颠沛流 离，也曾经有过“仨馒头管一礼拜”的生活。跟他合称“高超”组合的尤宪超14岁开始系统学习相声，俩人是嘻哈包袱铺的 主心骨。

　　除高晓攀、尤宪超和少数几个科班出身之外，其他成员都多少学过一些相声。从2008年5月16日组团之后，他 们推出了原创相声《我开始努力了》、《我开始摇滚了》还有相声剧《超级新白娘子传奇》和《灰姑娘》等作品。其中《超级 新白娘子传奇》从初演起就受到热捧，曾经有大剧场邀请嘻哈去演出，高晓攀一一谢绝。

　　“那儿不是我们的舞台。我自己明白这东西只能在小剧场里演，因为能跟观众非常好的互动，这样才有效果。”高晓 攀说。出于同样的原因，嘻哈包袱铺拒绝了很多电视台的演出邀请。“我们的作品还不够经典。要是应景弄一个，那就是给相 声丢人。”

　　按照220人全座每人20元的票房计算，一场相声专场演下来能收4400元，跟茶馆三七开分成，再除去设备服 装等基础基金，每个成员分到的钱寥寥无几，“基本上也就是北京市最低保的水平”。但高晓攀坚决死守在广茗阁茶馆，除接 受少量的企业包场外，每周三四五晚上茶馆的演出雷打不动。

　　幸好观众并没让高晓攀失望。在他看来“还不够经典”的作品，依然每天可以在这里获得足够让成员们自信的掌声。

　　嘻哈包袱铺有一个“很傻很天真”的专场，其中观众反响最好的是《重温儿时梦》。演员搬出80后一代儿时玩过的 玻璃球、火花、和真人版街霸。两人互相吓唬对方“你妈叫”的桥段，让台下很多人会心大笑。

　　“为什么我们能够引起共鸣？因为这是80后的一个梦，我们这代人都在长大，回忆会变得越来越少。我希望在嘻哈 包袱铺大家能够建立这种回忆。有怀旧，有感动。”高晓攀说相声不能“单单是搞笑”，“人老笑都会乐疲的，要有情怀在里 头。”

　　山寨版郭德纲？

　　怀旧带来的意外包袱效果往往让主创者自己都始料不及。在创作《我开始摇滚了》剧本时，高晓攀设计了一处变身奥 特曼的情节，尤宪超觉得太突兀，跟前后都很不搭边，“不符合相声规律”。但是在初演时这一没有逻辑的设计却让观众爆笑 。高晓攀对尤宪超说：让观众乐就对了。

　　除怀旧外，把大量新鲜流行语加入相声，也是嘻哈包袱铺的一大特色。比如“我雷死你”、“三鹿奶粉，后妈的选择 ”、“我出来打酱油的”等等。“有些在电视上肯定播不了的，但在茶馆里我们就可以很自由地说。”高晓攀承认每天都上网 去寻找热点和流行的事物，他甚至在当下最火爆的年轻人互动社区开心网注册账号，跟粉丝们聊天。他的粉丝叫“攀丝”，于 是他的博客就叫“攀丝洞”。

　　不过现在高晓攀觉得这些流行语包袱有些太过零碎，需要更好地整合。他认为在对新元素地整合上，郭德纲才是“大 师”。“郭老师的每个段子我都听了不下几十遍，就为学习人家。”

　　在《我开始努力了》演出时，有观众小声嘀咕“好像学了郭德纲的《我要幸福》”。实际上，《我开始努力了》是高 晓攀对马三立《十点钟开始》的改编版本。

　　高晓攀对此的解释是：因为郭德纲影响实在太大，很多人把他跟相声画了等号，实际上他的很多东西也是从传统相声 来的。以至于一旦与其相似，即被认为是“山寨版郭德纲”。

　　“郭老师的很多作品是小人物特色，而我的人物特点是‘神经’：每天都很匆忙，过着自己厌恶的生活，常发出一些 愤世嫉俗的嘲讽和自嘲。”高晓攀这样区别他和郭德纲，“我的主人公说：人类是狗最好的朋友，人都是哄着狗在玩。大家都 觉得很傻很搞笑。话说回来，谁没有点神经呢？好比我们演员跟观众，到底谁娱乐谁呢？”

　　80后是嘻哈包袱铺的主要观众，但高晓攀并不愿意排斥80前和90后的人群。“我们在争取最大众的语言。”高 晓攀说，他们知道“老百姓想听的语言”。比如让所有人心领神会的“我买房开办公用品——单位还是个人”；在《超级新白 娘子传奇》中，让白娘子被镇压在北京西直门桥桥底下，“从此这里就堵得慌”。

　　郭德纲曾经痛批“相声要寓教于乐”，在这一点上高晓攀却意见相反。“前两年郭德纲红起来，是因为大家习惯了快 速消费，立刻就乐。我希望大家听完相声之后能有点思考。”狮子座的高晓攀承认他“喜欢说教”。在《708090》里他 说过一个贯口，大意是：70后的人去郊区买房；80后在单位附近租房；90后的呢，女朋友住哪儿他住哪儿，“如家”比 家好。“你听了乐了，完后你会觉得有共鸣——确实是这么回事。”

　　先让演员享受被捧的滋味

　　有种关于男女寿命的说法认为，女人比男人更长寿的原因之一，就是她们的笑点更低。在广茗阁里，女观众多的一个 结果就是：很多原先并非预备中的包袱，也会突然一下子炸窝。

　　高晓攀的相声表演成分多，一场相声说下来，各种搞怪的表演似乎比段子更讨观众欢迎。有圈内人批评其本末倒置— —“说”的成分太少。

　　“高超”组合中，高晓攀负责创新，尤宪超负责守住“底线”，但后者也对搭档不拘一格的“创新”有点担心：“我 师父常说相声这东西不能靠自己悟，必须中规中矩按老祖宗定的规矩来。他有时候想法挺碎，追求用任何形式。”

　　高晓攀也承认他注重“演”，并同样要求其他成员如此。“二十岁的人就应该说二十岁人的相声，观众乐了就好啊。 人不张狂枉少年嘛。过去常宝老先生的相声，形体也很多，很夸张，只是现在很少有人提到了。”

　　“很傻很天真”专场里，嘻哈包袱铺请来了郭德纲前搭档王波及其师父马贵荣，俩人合说了一段《捉放曹》。台下低 沉而有力的叫好声一下子压过了脆亮的笑声——那是年纪稍大的男观众们在喝彩。王波在“说”上明显高出高晓攀们，所以更 受老相声迷的欢迎。

　　“相声是个很娇弱的艺术，多一字不行，少一字不行，声音大了不行，小了不行，一个‘嗯’、‘啊’都非常讲究。 迟急顿挫，顶刨撞盖，靠的是功力啊。”坐在后台观摩的高晓攀也连连赞叹，“我也最欣赏马三立先生那种表演状态：我本无 心说相声，谁知笑话逼人来。那种境界无人能敌。郭德纲也是这样，往这儿一站，观众看着就乐，火候到那了。我还差得远呢 。”

　　不过高晓攀也有自己的一番道理：“现在的相声学徒都从《报菜名》、《地理图》开始学，练所谓基本功，其实过去 不是这样。老先生教徒弟，都是从《赶西口》、《六口人》、《切糕架子》这类伦理节目开始。为什么上这种节目，不是让孩 子学坏，是让观众听了乐了，演员自然就有自信了——享受成功的滋味，有人捧着你。你再去说《报菜名》，观众才会认。如 果一上来就报菜名，观众一听——也就那么回事嘛。”

　　教了23年相声的马贵荣，每周都会来广茗阁客串一把。王波、徐德亮都是她的弟子。马贵荣也指出高晓攀作为嘻哈 包袱铺领军人物的缺点：台风不够沉稳，柳活儿(唱功)还需加强。

　　不过马贵荣还是很看好高晓攀和他的80后相声团队。“他给相声注入了一股活力。很多人有激情，却没相声底子； 也有人底子很好，可是太老实，祖师爷传的是什么，就还在说什么。高晓攀把这两者结合到一块，非常不容易。”