-王 慧

　　刚刚过去的2008年，实在有太多悲喜让我们铭记。然而，无论悲喜沉浮，随着日月星辰的更替，都已成过眼云烟 。唯留下爱与生活，仍将继续。

　　将于2009年1月14日拉开序幕的“上海国际爵士周”，让我们忘却曾经的悲与喜，于新的一年伊始，就感受到 来自音乐的力量与温暖。

　　爵士女伶沪上争唱

　　在经历了传统与流行，新颖与怀旧的主题沿袭后，“JazzyShang-hai”上海国际爵士周将于2009 年1月14日至1月17日迎来自己的第五个年头。与以往四届截然不同，“JazzyShanghai”5.0版本将由 四位爵士女伶组成“全女班”，打造一场“空前爵后”的音乐盛宴，也为这个上海独一无二的国际性年度爵士音乐盛事添上浓 墨重彩的一笔。

　　爵士音乐情感丰富，表现形式多种多样，其中爵士女伶作为重要的一支，受到了无数人的追捧。无论是哀怨低婉或是 自由青春，女性特有的柔美嗓音加之爵士乐的独特律动，总能炮制出奇妙的音乐蒙太奇。而此番亮相“JazzyShang hai”的四位爵士女伶就涵盖了不同的音乐风格和表演方式，多元化的组合，令第五届上海国际爵士周变得不再“众口难调 ”。

　　担任这次爵士周头阵的是美国当代爵士界天后佩蒂·奥斯汀(PattiAustin)，2009年1月14日她 将在上海东方艺术中心登台。佩蒂·奥斯汀2008在第50届格莱美音乐盛典上斩获最佳爵士演唱专辑奖，堪称是世界爵士 乐界的当红人物。她的音乐风格横跨节奏蓝调与流行两个领域，十分符合中国观众的胃口。她还曾经担任周华健演唱会特别表 演嘉宾，多首成名曲更是为中国观众所认识，例如叶德娴的《不再分离》就是改编自她的名曲《SayYouLoveMe》 。

　　紧接着第二日亮相的是同样来自美国的老牌爵士天后塞雷纳·琼斯(SalenaJones)，同样来头很大的塞 雷纳·琼斯代表着爵士音乐最为纯正的面貌。低沉却富于磁性的独特嗓音，配合着超人的音乐感悟能力，让塞雷纳·琼斯能够 娴熟并富有创造性地演唱任何种类的歌曲，也让美国众多评论家将她与当代爵士音乐史上最杰出的三大女歌手之一的萨拉·沃 恩相提并论。

　　在中国普及率最高、受众最广的是BossaNova曲风，深受爵士歌迷青睐。多次来访的日本女歌手小野丽莎， 继去年亮相第四届上海国际爵士周“新爵士在东方”后，这次将再度于今年1月16日登陆上海大舞台。

　　自1989年出版从巴西返回日本后的第一张专辑以来，小野丽莎至今已拥有8张金唱片、2张白金唱片的纪录。她 的音乐兼具传统BossaNova的节奏感和东方人特有的清新内敛的情绪，特别能得到亚洲音乐爱好者的喜爱。除了原创 之外，小野丽莎还擅长将前人名曲翻唱成BossaNova，如《Yesterday》等诸多经典曲目在她的翻唱中呈现 出别样的生命力。

　　而作为爵士周的压轴人物，玛利亚绝对是“重量级”的，在上世纪八九十年代很多港产片里，玛利亚“肥妈”的身影 随处可见，如今她依然活跃在香江的电视荧屏中。除了搞笑的表演和主持风格，肥妈其实是真正的歌唱、影视、主持三栖明星 ，黑人风格的爵士乐更是“肥妈”的拿手好戏。

　　这次玛利亚将在东方艺术中心带来一台集合演唱、主持、表演等多种元素的爵士音乐会，音乐会上她将会演绎自己专 辑《龙虎风云》中的多首经典作品，另外擅长搞笑的肥妈更有可能在现场表演脱口秀。

　　流淌上海70年

　　上海是一个充满节奏感的城市，浦江两岸延绵的中西建筑群，犹如BossaNova的音调般婉转柔和；多元化的 生活娱乐方式，犹如FreeJazz的曲风般自由欢畅；而古典与现代共存的城市文化体系，更是犹如CoolJazz般 包罗万象。

　　上海滩和爵士乐这两个词好像有一种能够融合在一起的感觉，虽然一个中一个西，但它们都有着浪漫、经典、时尚的 内涵，并能让人呼吸到怀旧的气息。

　　1932年百乐门舞厅的落成意味着Cabaret(法语：酒馆，引申为“夜生活”)正式进驻上海，到如今爵士 乐已经在上海流淌了70多年，而且还创造了具有老上海风格的舞厅爵士乐。时至今日，上海已经成为非常适合举办爵士盛会 的城市。在北京，泡在酒吧听爵士的多为外国人，在上海，呆在酒吧听爵士的几乎都是上海人。

　　上海是中国爵士乐的发祥地。1932年百乐门舞厅推出了一批具有老上海风情的爵士乐群体。与那个时代周璇的江 南小调相比，白光、李丽华等一些歌手的演唱，就相当“洋派”。这个“洋派”从“学术”上鉴别，就是爵士。加上广播电台 和百代唱片的推动，充满爵士风情的歌曲如《夜上海》、《香格里拉》、《玫瑰玫瑰我爱你》等在上海就流传开来。一曲“玫 瑰”还“出口”到美国，登上了他们的排行榜。这一支充满Swing(摇摆)风格的歌曲，足以说明当时上海在音乐方面与 世界的“接轨”几乎同步。百乐门对老上海娱乐业的意义，不仅在此，它还是近代史上中国首家引入Cabaret、具有相 当规模的综合性娱乐场所。这一步，比香港还要早走20年。

　　当时的老百乐门爵士乐与“正宗”的新奥尔良爵士，几乎没有什么区别，同样是由钢琴、单簧管、萨克斯、小号、长 号、低音提琴等乐器构成“大乐队”(BigBand)的演奏形式。随后，在爵士乐的诞生地美国，它日趋开始融入时代性 和社会性，成为与时代同步的音乐。作为连接交响乐和流行乐的中间地带，爵士乐不仅独具风采，还衍生了摇滚、疯克(Fu nk)、饶舌乐(HipHop)等流行音乐。

　　而注重融合性的爵士乐，其实与海纳百川的上海城市文化特色始终暗合。两者都具备广阔的胸怀，包容了各方地域、 各种民族的个性。可以在爵士乐当中听到黑人劳作的辛苦，也可以在爵士乐中听到加勒比海的悠闲。正如上海的语言中已经汇 聚了苏浙沪等地的民间俗语，上海的文化舞台始终能够和谐上演优秀的中外剧目。最关键的是，上海市民对此始终敞开胸怀。

　　在上海，爵士乐早已属于大众，融于生活。介于“高深”的古典乐和“喧闹”的流行乐之间，包含了各种音乐特色的 爵士乐最能与大众直接共鸣。商场关门前播放KennyG的萨克斯《回家》，属于“融合爵士”；崔健到上海演出完毕后直 接带着他的小号到棉花俱乐部的舞台上，吹奏爵士；更多的音乐学院学生乐于成为爵士乐坛的高手，成为酒吧舞台上的主力… …所有与爵士沾边的物件都十分红火：爵士舞蹈的课程、爵士乐的相关网站、村上春树的《爵士群英谱》甚至萨克斯的销量。

　　今天的上海，有两家最著名的爵士酒吧，一处在新天地、一处在外滩，他们所代表的内涵却是一样的：Cigga、 Jazz、Wine(雪茄、爵士、酒)，可以说是上海爵士酒吧中品位最高的。和普通意义上封闭狭隘的爵士酒吧不同，外 滩的爵士酒吧，可以从50楼的高空一览浦东与外滩的迷人景致，而新天地的爵士酒吧，则裹在落地玻璃墙内，室内的一切都 成为景致。这里的乐手非常大胆，喜欢将完美编曲的爵士乐和中国民乐结合起来，并曾在演出中加入二胡等民族乐器，令不少 外国人为之疯狂。女声、萨克斯和鼓点伴随着雪茄和美酒的香气，一切极其迷人又极其自然。

　　爵士乐的前世今生

　　爵士乐，一种起源于非洲的音乐形式。在不到一个世纪的时间内，从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土 最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、 拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到 自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色 及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会其中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。

　　爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活 和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“ 混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地 的音乐—大部分是声乐—结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

　　在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲和美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了 爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际却可以有几乎是无穷的变化，一直是各类爵 士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明布鲁 斯的特点就是以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的“忧郁(蓝色)”特色产生的原因是将音阶中的“ mi”音及“si”音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。

　　在当代中国，广大爱乐者有着极大的自由来欣赏自己感兴趣的音乐，而爵士乐无疑已经成为越来越多的爱乐者关注、 喜爱甚至痴迷的一个音乐大类。与古典音乐相比，爵士乐与生俱来的平民化血统使它更加贴近普罗大众，连引车卖浆之流都可 以亲近它，酒吧饭馆处处可闻其声，而与摇滚乐等当代流行音乐相比，爵士乐又似乎有着更为深邃的情感以及更为深沉与蕴蓄 的表现形式，或轻摇款摆，或重拍如磐，自有醉人妙处。比古典音乐“俗”，比流行音乐“雅”—爵士乐这种寓雅于俗、以俗 见雅的“中间化”特点，使得它能够轻易罗致包括众多古典音乐迷和流行音乐迷在内的广大受众，而在当代中国，爵士乐欣赏 热潮正是方兴未艾之时。