天堂口：天堂之外弄堂之内

　　上世纪二、三十年代的上海黑帮片总是能够吸引很多人。因为在这样的电影中，总会有几个男人—他们手足情深；也 总会有一个女人—男人为之疯狂；当然还会有老大—几个男人最后会把他杀死。

　　然而，这样的故事却太老套了，老套到就算有顶级导演、顶级演员来撑场，观众的心，却再也不会为这样总是充满血 腥的影片，吸引。

　　-一鸣/文

　　对于电影，我一直抱着一个看法：电影是艺术，但更多时候，它只是是一种精神娱乐与生活消遣，无论是“阳春白雪 ”还是“下里巴人”，只要能带给观众快乐、感动，或者共鸣与震撼，这便是一部好电影了。

　　然而期望百倍地看了由吴宇森执导，众多影帝影后加盟的电影《天堂口》之后，却如芒刺哽喉一般。

　　十七年前,吴宇森拍出了他自称为一生最满意和钟爱的作品：《喋血街头》。然而现实却是残酷的，电影当年上映， 票房却惨遭滑铁卢，评论也不过尔尔。但尽管这样，吴宇森还是毫不掩饰自己对《喋血街头》的喜爱之情。

　　十七年后，吴宇森和张家振选择重新翻拍这部电影，这次，他们把片名改为《天堂口》，但是看来，历史又将重演了 。在告别华语影坛14年后，这部对吴宇森而言颇有回归意味的作品，被很多人不客气地认为是毫无看点的一大败笔。笔者亦 有同感。

　　《天堂口》最大的问题，是导演在影片故事叙述、人物情感和细节刻画等诸方面的整体把握不到位，不知道轻重缓急 。该突出的兄弟情谊没突出，甚至连该交代的故事情节也都没有交代清楚。却把心思全用在大肆铺陈的血腥暴力方面。而同样 ，对阿峰、小虎和刚哥三兄弟的兄弟情，交待的也过于简单，人物个性同样简单而符号化。

　　刘烨扮演的刚哥，一出场就是个狠角色，用拳头打人，用枪杀人、用油烧人、用笔刺人，甚至还追杀孕妇，到最后甚 至连自己的亲兄弟也不放过。狠得令人不寒而栗，却没有一丝亮点可言，就像以往港片中的黑帮份子一样。尽管刘烨在选择和 塑造这个角色上，对以往他拍过的作品来说，是一个突破，但这种突破却乏善可陈，更无可圈可点之处。

　　至于孙红雷扮演的老大阿洪则如一场闹剧般延续了他在《七剑》里的对反面角色的变态塑造。他那令人毛骨悚然的笑 声和变态举止，和《七剑》里的风火连城如出一辙。让人看了，不知该笑还是该呕。

　　而舒淇的作用呢？如果说一部讲兄弟情的电影非要围着一个女人展开，那么这部电影基本就失败了一半。可是《天堂 口》偏偏在这里犯了一个错误—影片中舒淇的角色竟然成为左右几个人物命运的关键点。

　　回顾影片，一切的一切，居然都是舒淇扮演的舞女造成的，如果没有舒淇，就没有兄弟间的背叛；如果没有舒淇，就 不会有兄弟间的仇恨；甚至，如果没有舒淇，她扮演的角色最后就不会惨死在安宁的小镇，如果没有舒淇……

　　1个多小时的电影，却始终给观者一种如同游离一般的感觉，很难明白编剧与导演要表达的到底是什么。而怀旧的画 面，旧上海的沉沦与浮华，歌舞升平与乱世沧桑……这些，却也仅仅成了电影一个苍白无力的背景画面。

　　华丽的登场为何最终沦为遗憾的谢幕？在导演的镜头下我们看到是一个个断层的画面和支离破碎的故事，仿佛刚涂满 一身的肥皂还没来得及享受沐浴的痛快，却突然发现居然停水，有些烦闷有些尴尬，更有种说不出的不爽和焦躁。

　　另外，片中最明显的致命伤是，两岸三地的演员们的表演在融合上所存在的问题。其实不仅是这一部《天堂口》，很 多合拍片都有演员表演不统一的痕迹，《天堂口》尤其突出，片中的每个演员单独拿出来都够担纲一部大片，只可惜凑到一个 导演麾下以后，各自的表演都太独立，融合感奇差，好似大家各拍各的就好，相干无事。这就如同单个的很精致很好看的五官 ，全搭配到一起反倒不能成为一张漂亮的脸了。

　　……

　　其实，电影《天堂口》的最大噱头还是吴宇森本人。对所有80年代末期港片黄金时期的忠实影迷来说，他的电影就 是一个时代的缩影，其对于枪战片这一电影类型在全球发展中的贡献可谓居功至伟。

　　但为什么很多人在观看后显得无比的迷惘，究竟是这样的故事不再引人关注，还是说另一种可能在发生？尽管我们不 愿意承认，却不得不在片中感受到这中可能性：或许暴力美学的年代已经一去不复返了。

　　而我们，真正是对此类影片，产生了审美疲劳。 -