妈妈咪呀：有点“寒酸”却很酷

　　-本刊记者/梅倩

　　它在上海创造了连演32场、场场九成九的上座率，转战北京，连演16场，依然是座无虚席舞台简单到了只靠一个可以转动的房子为主体。下一幕转场时，演员们自己就顺手把道具悄悄换了，事实上，道具也只是一些箱子、椅子之类的简单物品——这与人们印象中舞台奢华至极的巨型音乐剧完全不一样。

　　可正是这样一部如此简单的音乐剧7月在上海创造了连演32场、场场九成九的上座率。8月7日至19日，他们又转战北京，连演16场，依然是座无虚席。

　　这部音乐剧叫《妈妈咪呀》，它以上世纪70年代的经典乐队ABBA的数首金曲串起了一个充满怀旧色彩的、多少有些令人伤感的爱情故事。这部来自英国的音乐剧1999年在伦敦首演，当年曾在伦敦戏院造成周围街区的交通阻塞。

　　小小的《妈妈咪呀》

　　《妈妈咪呀》1999年首演时的制作成本是300万英镑，按照如今的牌价大约折合600万美元，和当时美国百老汇音乐剧平均1000万美元的制作成本相比，低了四成。和那些所谓的巨型音乐剧相比，《妈妈咪呀》就显得更寒酸了。1981年的音乐剧《猫》，是著名制作人麦金托什的四大巨型音乐剧之一，其制作成本为450万美元。这看似小制作，但当时制作一部音乐剧的成本是300万美元左右，所以《猫》的制作成本是当时平均成本的1.5倍。

　　《妈妈咪呀》的演出成本相对于巨型音乐剧来说，也节省了不少。一般来说，引进国外音乐剧的演出成本一般包括版权费、道具的物流费、舞台装置费和演员劳务费等几方面。《妈妈咪呀》在上海演出32场，在北京演出16场，中方付出的演出成本分别为1000万和1600万人民币。而去年上海大剧院引进的迪斯尼音乐剧《狮子王》的演出成本则高达6000万元，《妈妈咪呀》平均每场演出比《狮子王》少花了5万多元。

　　观众们其实不必知道这些数字，从舞台效果上，就能很直观地感受到《妈妈咪呀》这样的中等成本制作和巨型音乐剧的差异。

　　豪华的舞台景观是巨型音乐剧的一贯的追求，为达到真实的、轰动的舞台效果不惜动用一切手段。《西贡小姐》一剧为了制造西贡撤退时的混乱效果，制作了一架重达3吨的直升机模型，降落在舞台中央。而在《剧院魅影》中，舞台上19世纪80年代的巴黎歌剧院，一瞬间变幻为陵园、地下湖泊，6000颗珠子组成的水晶吊灯飞速从舞台上空跌落。

　　这些令人炫目的场景在《妈妈咪呀》中是不可想象的。蓝白相间的幕布像地中海一样干净，仅用两栋白色希腊式建筑靠着旋转、组合，就构成了舞台卧室、酒吧、沙滩、灯塔等不同场景。《妈妈咪呀》的结尾安排了三首ABBA乐队的经典歌曲，3名女主角和3名男主角穿上ABBA乐队70年代金光闪闪的演出服，和30多名演员一起跳起Disco，这便是该剧最盛大的场面了。

　　简单不缩水

　　“尽管《妈妈咪呀》在舞美上相对于《剧院魅影》、《狮子王》要简单，但是它的内容并没有因为简单而缩水”，上海大剧院艺术总监钱世锦认为，虽然《妈妈咪呀》没有复杂的舞台装置，但是一个转台的切换和灯光处理都很有意思，特别是在唱《妈妈咪呀》这首歌的时候，随着每一句歌词不一样，灯光也在变换。

　　北京舞蹈学院副教授、音乐剧研究专家慕羽认为，用现成的歌，编出一个绝妙的故事才是《妈妈咪呀》最大的“卖点”。ABBA欢乐而优美的Disco音乐在上一世纪70年代风靡全球，制作人朱迪克雷默和编剧凯瑟琳约翰逊在不改ABBA歌词的情况下，编出了一个女儿借助婚礼寻找亲生父亲的故事。钱世锦觉得，“这在音乐剧的历史上也是凤毛麟角”。

　　而且实际上《妈妈咪呀》挣钱的速度绝不逊于任何一部巨型音乐剧。自从1999年4月在伦敦爱德华王储剧院首演8年以来，《妈妈咪呀》已在全世界拥有9个剧院版、2个巡演版，票房收入超过20亿美元，而《猫》从1981首演到2002年停演，赚取22亿美元的利润用了21年时间。今年，《妈妈咪呀》在上海演出32场，创造了7000万票房，已经逼近了去年《狮子王》连演100场7200万元票房的纪录。

　　不要错看音乐剧

　　从2002年上海大剧院引进的《悲惨世界》开始，欧洲巨型音乐剧陆续来到中国。这种在上世纪80年代由作曲家韦伯、勋伯格和制作人麦金托什带起的“巨型音乐剧”风潮，曾经创造了一个又一个商业奇迹。

　　“这些优秀作品就像给中国人施了某种魔术似的，”慕羽说，“在普通人，甚至一些从业者眼里，音乐剧就等于豪华大制作、赚钱的机器，甚至一度人们对音乐剧的概念来自于麦金托什的所谓四大名剧。”巨型音乐剧曾经对培育音乐剧观众起到过积极的作用，至少让越来越多的人开始欣赏音乐这种艺术样式，但慕羽觉得人们应该了解，除了这些“大投入、华丽的舞美、商业包装”的巨型音乐剧外，“音乐剧世界中其实还有其他的景致”。

　　中国原创音乐剧时间简史

　　1982年，中央歌剧院创作的《现在的年轻人》和上海歌剧院创作的《风流年华》，是中国最早的原创音乐剧。

　　1983年，南京前线歌舞团创作的《芳草心》风靡一时，剧中主题歌《小草》至今仍是被传唱的经典。

　　1985年，取材于台湾同名电影的音乐剧《搭错车》首演。从1985年至1989年，该剧在全国各地巡演1460场。

　　1995年10月，中国音乐剧研究会制作的《秧歌浪漫曲》在北京首演。

　　1996年，上海舞美艺术中心制作的“大型情景音乐剧”《夜半歌魂》在上海云峰剧场公演，该剧投资总额达500万人民币，但最终没有收回成本。

　　1996年夏，全国歌剧音乐剧调演在哈尔滨举行。

　　1998年1月，歌手成方圆和主持人王刚将百老汇经典音乐剧《音乐之声》制作成中文版，并担任主演，在北京上演10场。

　　1998年5月，上海话剧艺术中心制作的音乐话剧《歌星与猩猩》在上海公演。

　　1999年1月，安徽省黄梅戏剧院马兰工作室制作的黄梅音乐喜剧《秋千架》在合肥首演。

　　该剧改编自黄梅戏《女驸马》。

　　1999年5月，独立制作人李盾制作的《西施》在北京首演。由于该剧演出是在歌舞厅中，因此被称作“歌舞厅音乐剧”。

　　2001年初，摇滚歌手崔健和香港城市当代舞蹈团创办人曹诚渊合作制作了音乐剧《给你一点颜色》。崔健为该剧创作了音乐。

　　2002年10月，由文化部投资300万、由中国儿童艺术剧院制作的大型民族音乐剧《香格里拉》在京演出9场。

　　2003年1月，音乐剧《日出》在北京上演。

　　2004年8月，由中国歌剧舞剧院排演的首部现代音乐剧《花木兰》在北京进行3场演出。

　　2004年12月，由香港歌手张学友主演的音乐剧《雪狼湖》在北京连演6场，拉开了该剧全球巡演的序幕。

　　2005年4月，以“成都金沙遗址”为背景创作的音乐剧《金沙》在北京保利剧院进行全国首演。

　　2005年5月，音乐剧《周璇》在上海美琪大戏院首演。该剧由伊能静和林依轮出演的周璇和严华也受到观众相当的肯定。

　　2005年12月，大型多媒体音乐剧《电影之歌》在北京连演10天。该剧投资1000万元，是对中国电影百年的致敬之作。

　　2006年5月，中国首部校园音乐剧《花开的声音》在清华大学大礼堂首演。

　　2007年5月，广东云浮市与上海音乐学院联合打造的音乐剧《六祖惠能》在上海首演。

　　2007年9月，中国最大制作规模的音乐剧《蝶》在北京全球首演。