中国画廊的发展

　　中国画廊的发展

　　□　本报记者 孙菁

　　似乎总是不尽如人意。一些画廊也为此一直在努力探求中国画廊的本土运作模式。他们有的是完全由中国自己的资金及人员运作起来的，还有一些则是外资进驻的画廊。

　　这些画廊的生存状况如何，又有哪些具体的发展计划，记者为此采访了上海著名的沪申画廊及北京的外资画廊空白空间，它们的选择或许具有一定的代表性。

　　翁玲：无需按西方经验经营

　　《财经时报》：中国艺术市场正在升温，你认为它的发展前景如何？

　　翁玲：我认为艺术品收藏市场，它给人们带来的交流不仅仅体现在艺术品本身，这其中还有艺术家成长的过程、环境、文化背景等很多方面。

　　新的作品和意识大家都会去关注，这就意味着更多年轻的艺术家，虽然他们的作品在市场上的价格并不会太高，但他们新的理念和技巧，是会转化为新鲜的、独特的、令人兴奋的作品。我想，这样的发展前景是值得我们期待的。

　　《财经时报》：如今当代艺术作品正在显示出它的潜力，而中国并没有收藏当代作品的美术馆，当代艺术的收藏虽然很热，但市场缺少真正好的作品，对此，你有何评价？

　　翁玲：中国目前的现实状况是还没有建立起美术馆、基金会、画廊等完善的产业体系，在中国，经营西方传统意义上的画廊非常艰难。

　　我们的定位是美术馆级别的画廊，更侧重于搭建一个开放的平台提供给优秀艺术家进行交流。

　　一年中的展览，有一半是没有商业目的的，只是给艺术家提供实验的机会。像徐冰的“烟草计划”展览，那些作品是不可能出售的，最后也没有人来收藏参展的作品。但我们愿意和艺术家一同承担这样的风险，给他们提供创作的条件。

　　《财经时报》：由个人的策划室形成画廊，这是早期中国艺术画廊形成的雏形，你认为这种形式的利弊在哪里？合理而科学的方式应该是什么？

　　翁玲：西方的画廊是在一个成熟的经济体系内按部就班进行运转的商业实体，这样的状态缺乏新意和挑战性。

　　而中国目前的社会现状还没有建立健全的艺术市场，无法参照西方的传统经验来经营画廊，所以就出现了以个人工作室和策划为特色的画廊，这同样是中国画廊业在不断摸索和进步的表现。而在我们沪申画廊看来，画廊无疑应该成为当代艺术家展示及创作的“重心”。